[Thông Tin] Một Số Tác Giả Truyện Tranh Nổi Tiếng

Bạn nào cần tìm thông tin của tác giả nào thì cứ reply ở đây nha, mình sẽ tìm giúp cho ^^^. Các bạn ai có thông tin của những tác giả khác cũng đăng ở đây lun nhoa



Adachi Mitsuru
Adachi Mitsuru (tiếng Nhật: あだち充 hay 安達 充) là một mangaka sinh ngày 9 tháng 2, 1951 ở Isesaki, Gunma, Nhật Bản[1]. Sau khi tốt nghiệp trường Trung học Thương mại Maebashi tỉnh Gunma, Adachi đã sáng tác manga đầu tay vào năm 1970 với Kieta Bakuon, dựa trên một cuốn manga khác do [[Ozawa Satoru ] sáng tác. Kieta được in trong tạp chí Manga Deluxe Shōnen Sunday do Shogakukan xuất bản.

Vào năm 1978, ông đã phá bỏ phong cách cũ và tiến bộ hơn với manga "Nine". Cũng chính nhờ phong cách mới mẻ này, Adachi đã trở nên nổi tiếng. Ngoài ra , ông cũng là 1 trong số "những tác giả có số sách bán ra hơn 100 triệu bản in".

Adachi nổi tiếng với những truyện manga hài lãng mạn và thể thao (đặc biệt là bóng chày) như Touch, H2, Slow Step, và Miyuki. Ông cũng là một trong những mangaka ít ỏi viết cho cả tạp chí shōjo manga (thiếu niên) và shōjo manga (thiếu nữ), và nổi tiếng ở cả hai trường phái. Những tác phẩm của ông được in trong những tạp chí Shonen Sunday, Ciao, Shōjo Comic và Petit Comic, và phần lớn tác phẩm được in thông qua Shogakukan và Gakken.. Chỉ có 2 tuyển tập truyện ngắn của ông, Short Program và Short Program 2 (cả hai đều thông qua Viz Cummunications), là được xuất bản ở Bắc Mỹ.

Ông thường dùng あだち nhiều hơn là 安達 do người anh lớn của ông Adachi Tsutomu. Ngoài ra, có người nói rằng sự miêu tả chính xác sự thù địch giữa hai anh em trong Touch có lẽ từ kinh nghiệm của Adachi khi lớn lên cùng với người anh của mình. Adachi đã thiết kế nhân vật cho loạt OVA anime Nozomi Witches, do đó ông đôi khi bị lần tưởng là người tạo ra tác phẩm này.

Tiểu sử sơ lược
Trước 1969: Adachi bắt đầu gửi truyện cho tạp chí manga COM.
1969: Cùng với người anh của mình, Adachi dọn đến Tokyo và bắt đầu làm việc với vai trò phụ tá cho mangaka [Isami Ishii]][1].
1970: Adachi sáng tác bộ truyện đầu tay Kieta Bakuon
1981: Touch bắt đầu.
1982: Hiatari Ryōkō! được chuyển thể thành loạt phim truyền hình người đóng
1983: Adachi dành được Giải Manga Shogakukan thường niên lần thứ 28 với hai bộ truyện Touch và Miyuki[1]
1983: Phim anime Miyuki bắt đầu, phim người đóng Miyuki cũng được phát hành.
1985: Phim anime Touch bắt đầu.
1995: Phim anime H2 bắt đầu.
2005: H2 chuyển thành phim truyền hình TBS.
2005: Touch chuyển thành phim người đóng.
2006: Rough phát hành với phim người đóng.

Các tác phẩm

Theo thứ tự thời gian

Rainbowman (1972-1973, nguyên thủy Kawauchi Kōhan sáng tác)
Little Boy (1974, nguyên thủy Sasaki Mamoru sáng tác)
Heart no A (1975, nguyên thủy Saiga Akira)
Hirahira-kun Seishun Jingi (1975-1976, nguyên thủy Sasaki Mamoru sáng tác)
Gamushara (1976, nguyên thủy Yamasaki Jūzō sáng tác)
Hatsukoi Kōshien (1976, nguyên thủy Yamasaki Jūzō)
Hirahira-kun Seishun Ondo (1976-1977, nguyên thủy Sasaki Mamoru sáng tác)
Nakimushi Kōshien (1977, nguyên thủy Yamasaki Jūzō sáng tác)
Hirahira-kun Seishun Taiko (1977-1978, nguyên thủy Sasaki Mamoru sáng tác)
Nine (1978-1980)
Sekiyō yo Nobore!! (1979, nguyên thủy Yamasaki Jūzō sáng tác)
Oira Hōkago Wakadaishō (1979-1980)
Hiatari Ryōkō! (1979-1981)
Miyuki (1980-1984)
Touch (1981-1986)
Short Program (1985-1995, tập truyện tranh ngắn)
Slow Step (1986-1991)
Rough (1987-1989)
Niji Iro Tōgarashi (1990-1992)
H2 (1992-1999)
Jinbē (1992-1997)
Bōken Shōnen (1998-2006)
Itsumo Misora (2000-2001)
Katsu! (2001-2005)
Cross Game (2005-nay)
Idol Ace (2005-nay)
Short Program2,3

Một số thông tin về tác phẩm của Mitsuru Adachi

TOUCH là kiệt tác đưa adachi lên hàng tác giả truyện tranh được yêu thích nhất ỏ nhật, đến mức có một câu nói phổ biến" nếu một giáo viên trung học không biết Adachi là ai, người đó đừng làm giáo viên nữa thì hơn"

Rất khó để có thể cắt nghĩa 1 cách rõ ràng về manga của Mitsuru Adachi là shoujo hay sports. Trong manga của ông,câu chuyện luôn được đặt trong môi trường trường học, nhưng diễn biến thì lại nói chủ yếu về thể thao.(Touch,Hyatari Ryoko,H2 : nói về baseball; Rough nói về bơi lội; Slow step nói về boxing),và những câu chuyện tình cảm, những rung động đầu đời của những cô cậu học sinh cấp 3(Touch,Miyuki,Slow step).

Adachi có 1 đội bóng chày của riêng mình, đội bóng này tên là Vitamin A, có lẽ chính vì thế nên rất nhiều manga của ông có nội dung xoay quanh chủ đề bóng chày. Một trong số những địa danh thường hay xuất hiện trong các manga cua ông là "koushien" (ông còn có 1 manga mang tên " Ah! Youthful koushien"). Koushien là sân vận động hằng năm diễn ra vòng chung kết giữa các đội bóng chày xuất sắc nhất của các trường trung học.

Nhiều manga của Mitsuru Adachi sau đó đựơc sản xuất cho TV & home video market.Series đầu tiên xuất hiện trên TV là Miyuki vào năm 1983 với 37 tập.Touch cũng được chiếu năm 85 với 101 tập trong vòng 3năm. Hyatari ryoko chiếu từ năm 1987--->1988 với 48 tập.

Nine và sau đó là Nine II được sản xuất riêng cho home video marker từ năm 1983. Tháng 9 năm đó,Nine the movie được chiếu sau Nine Special và Nine II. Năm 1984 thì có Nine Kankatsuhen:Yattekimashita koushien(Nine last chapter:here we are,basseball stadium koushien. Slow step xuất hiện muộn hơn với 1 series 5 OAVs. Touch cũng có 3 movie(summaries of the TV series for home video)

Trong manga của Adachi thường xuất hiện một con *** mập và đều được đặt tên là punch.


Đánh giá về Mitsuru Adachi

Mitsuru Adachi là một Manga-ka có phong cách rất đặc sắc, không thể lẫn với bất kỳ ai. Nét vẽ của Adachi tuy không chi tiết nhưng ông luôn biết phải vẽ sao cho đạt hiệu quả. Tranh của Adachi tuy đơn giản nhưng vẫn đẹp, vẫn thu hút người đọc và đặc biệt là đặc tả được nội tâm nhân vật. Thêm một lý do khiến Adachi rất được ủng hộ là truyện của ông không có cảnh bạo lực, chém giết bao giờ.

Về cốt truyện, Adachi là tác giả đặc biệt quan tâm khai thác chủ đề huyết thống và thể thao. Nhân vật chính bao giờ cũng phải tự mình chiến đấu, làm việc để có đựơc thành công và khẳng định chính mình. Chính nhờ thế mà truyện của Adachi luôn luôn có ý nghĩa rất sâu sắc nhưng không kém phần vui nhộn, hài hước.

Tác phẩm của Adachi được chia nhỏ thành nhiều chương ngắn nhưng luôn có liên hệ với nhau và không bao giờ có sự trùng lặp như một số Manga khác thường có. Adachi cũng được coi là hiện tượng trong làng truyện trào phúng. Tác phẩm của Adachi luôn đem đến nụ cười nhẹ nhàng nhưng khiến người ta phải suy nghĩ.

Adachi có khả năng miêu tả tâm lý rất xuất sắc. Ông không dùng nhiều lời nói hay tranh vẽ mà chỉ sử dụng những hành động rất đơn giản để thể hiện tâm lý và tính cách của từng nhân vật. Đó chính là nét đặc sắc nhất trong tác phẩm của Adachi.

Về tư tưởng, Adachi là tác giả luôn ca ngợi tuổi trẻ đầy nhiệt huyết. Ông cũng không bỏ qua chủ đề tình bạn, tình yêu và ý chí. Có thể nói rằng Adachi là một Manga-ka chuyên viết cho lứa tuổi học trò. Chính vì thế mà người ta nói: "Bất kì giáo viên trung học nào không biết đến tên tuổi của Mitsuru Adachi thì không phải là giáo viên trung học”.


Kỉ niệm

Ngày 18 tháng 4 và 27 tháng 8 năm 2001, hai cuộc triển lãm nghệ thuật lớn lần lượt được tổ chức tại Bảo tàng Odakyu - Shinjuku, Tokyo và Bảo tàng nghệ thuật Kyoto để kỉ niệm 30 năm ngày Adachi bắt đầu sự nghiệp sáng tác cũng như để triển lãm những tác phẩm của ông. Cũng trong dịp này đã vẽ một bức tranh với cảnh Minami, Kazuya, Tatsuya và Lum để tặng Adachi.

CLAMP

Clamp là một nhóm các tác giả manga nữ được thành lập vào cuối những năm thập niên 80.Ban đầu nhóm có 11 thành viên: Akiyama Tomayo, Satsuki Igarashi, Sei Leeza, Sei Nanao, Mick Nekoi, Mokona Apapa, Nakamori Kazue, Ohkawa Nanase, Omi Shinya, Soushi Hisagi và O-Kyon.Trải qua thời gian, nhiều thành viên ban đầu đã rời nhóm, và hiện thời Clamp có 4 thành viên: Mick Nekoi, Mokona Apapa, Ohkawa Nanase và Satsuki Igarashi.Clamp bắt đầu sự nghiệp sáng tác của mình bằng việc trở thành những tác giả của thể lọai doushinji.

Thành viên

**Nanase Ohkawa
Ngày sinh: 02/05/1967
Nơi sinh: Osaka
Cung: Thiên Ngưu
Nhóm máu : A
Hoa yêu thích: Bất cứ loại nào ngoài hoa ăn thịt ra(!)
Thức ăn yêu thích: Mỳ Ý
Yêu thích Game : như gameboy, game gear, sega saturn, famicom, super famicom, play station, play station 2....
Thích film kinh dị: Sự im lặng của bầy cừu chẳng hạn
Điều tuyệt vời khi tham gia Clamp: Có thể ăn 3 bữa đồ ngọt hàng ngày!
Điều tồi tệ khi tham gia Clamp: Không có thời gian để học cao hơn .
Hình tượng trong Clamp: Chim cánh cụt
Công việc : Nanase Ohkawa là trưởng nhóm Clamp đồng thời chịu trách nhiệm viết kịch bản, nội dung cho các câu chuyện sẽ vẽ . Nhiều manga nổi tiếng đều được bà ấy viết như : X1999, CCSakura , Tokyo babylon ....(bộ óc siêu phàm ) Ngoài ra bà ấy còn là người quảng cáo ,thiết kế mỹ thuật và sắp xếp công việc cho nhóm.
Đặc biệt quan tâm đến phản ứng của khán giả trước những chi tiết bi thảm trong cốt truyện. Vì thế, Nanase thường để nhân vật của mình phải chết. Nhưng thông qua cái chết, Nanase muốn thể hiện vẻ đẹp trường tồn đầy nghệ thuật của máu tươi cũng như nước mắt. Đó là cái cách mà bà vươn đến hòa bình,hạnh phúc thật sự. Và không ai được quyền xét đoán về điều này.
Lời gửi tới Clamp 's fan: Ai cũng chỉ có 1 trái tim

**Mokona Apapa
Bắt đầu sự nghiệp với câu lạc bộ vẽ chì và đến năm đại học năm thứ 2 cho ra đời tác phẩm đầu tiên.
Ngày sinh: 16-06-1968
Nơi sinh: Kyoto
Cung: Song Nam
Nhóm máu: A
Màu yêu thích: Trắng ngà
Hoa yêu thích: Hoa anh đào (có phải vì thế mà trong truyện của Clamp rất thường thấy hình ảnh loài hoa đáng yêu này không nhỉ? )
Thức ăn yêu thích: Snacks
Điều tuyệt vời khi tham gia Clamp: Có thể uống cà phê mà Satsuki pha hàng ngày
Điều tồi tệ khi tham gia Clamp: Phải nghe Satsuki kể về mơ ước hàng ngày. (^^)
Hình tượng trong Clamp: Khỉ trắng.
Công việc : Họa sĩ chính trong nhóm, là người đã tạo ra phong cách vẽ đặc trưng của Clamp. Nhận việc xây dựng hình ảnh các nhân vật và làm nền. Phong cách thông thường của bà ấy là sử dụng những đường đen đậm và màu sắc sặc sỡ như trong X ,RG Veda ... Nhưng bây giờ bà cũng dùng những đường cong mảnh như trong CCSakura ,clover...
Lời gửi tới Clamp's fan: Cảm ơn sự quan tâm của mọi người. Hãy cho tôi bất cứ lời khuyên nào!

**Mick Nekoi
(Tên thật là Mikku Nekoi)
Ngày sinh: 21/01/1969
Nơi sinh: Kyoto
Cung: Bảo Bình
Nhóm máu: O
Màu yêu thích: Đen
Hoa yêu thích: Hoa có màu sáng
Thức ăn yêu thích: Thịt
Điều tuyệt vời khi tham gia Clamp: Có thể làm những điều mà ko thể làm 1 cách bình thường
Điều tồi tệ khi tham gia Clamp: Không có thời gian để chơi
Hình tượng trong Clamp: Cá heo
Công việc: Là họa sĩ thứ hai trong nhóm, là đạo diễn mỹ thuật, giúp đỡ trong minh họa và tô màu, vẽ bìa, vẽ minh họa. Đôi khi bà ấy nghĩ ra những kết thúc bất ngờ cho câu chuyện.
Rất thích học tập mọi người về kĩ xảo vẽ tranh.
Có một số tác phẩm riêng như Wish
Nếu có 1 tháng nghỉ ngơi thì đơn giản, 1 ngày ngủ 8 tiếng, vẽ bìa cũng như hình minh họa. ( mê vẽ thật ^^)
Lời gửi tới Clamp's fan: Nếu có bất cứ câu hỏi nào hãy hỏi chúng tôi.

**Satsuki Igarashi
Ngày sinh: 08/02/1969
Nơi sinh: Kyoto
Cung: Bảo Bình
Nhóm máu: A
Màu yêu thích: Đen và xanh lá cây
Hoa yêu thích: Tulip, Hướng dương, Fang-xe.
Thức ăn yêu thích: Thức ăn nhanh
Điều tuyệt vời khi tham gia Clamp: Có thể mượn quần áo của người khác. ( )
Điều tồi tệ khi tham gia Clamp: Không được nghỉ ngơi đầy đủ ,có hại cho làn da.
Hình tượng trong Clamp: Đà điểu châu phi
Công việc: Chịu trách nhiệm thiết kế trình bày, giúp đỡ vẽ, cập nhật trang web và nấu ăn cho cả nhóm.
Ít xuất hiện trước công chúng, cũng không được nhớ mặt biết tên nhiều nhưng nhắc đến Satsuki là phải nhớ đến kĩ thuật đánh bóng siêu đẳng trong X 1999.
Lời gửi tới Clamp 's fan: Nếu bạn vẽ không đẹp lắm, hãy hỏi chúng tôi.

**Còn một nhân vật nữa là con mèo Kayohki... đã mò đến và định cư ở Studio Clamp, chính xác là trên bàn của Mick - nơi duy nhất được coi là sạch sẽ và thường xuyên tàn phá những bản phác thảo của họ.

---Ban đầu là các tác giả của thể lọai doushinji nh­ưng sau đó nhờ một phong cách riêng rất độc đáo về những tác phẩm mới lạ cả về nội dung cũng như­ phong cách của mình, Clamp đã gây đượ­c sự chú ý của nhiều tạp chí chuyên về manga cũng nh­ư các NXB lớn ở Nhật.Clamp quả là những đạo diễn, những bậc thầy trong giới mangaka .Mọi thành viên của Clamp chịu trách nhiệm về một phần công việc khác nhau phù hợp với khả năng của mình.Như­ hầu hết các fan của Clamp đã biết, họa sỹ chính của clamp là Mokona Apapa- đồng nghĩa với việc cô là ng­ười chịu trách nhiệm chính về công tác mỹ thuật trong hầu hết các manga của clamp mà chúng ta được xem.Không có gì đáng ngạc nhiên cả -với một tài năng tuyệt vời, một phong cách nghệ thuật manga rất đặc trư­ng khá hòan hảo khó chê vào đâu được và khá " độc"- không có gì khó khăn để nhận ra một tác phẩm của Clamp giữa những series manga của các tác giả khác.Các fan của Clamp rất thích phong cách này, và th­ường xuyên tìm kiếm các artwork( một dạng tranh minh họa) của các tác phẩm- chúng luôn gây sự chú ý và gợi sự ham muốn sở hữu nó của các fan.Phong cách của Mokona về những dụng cụ, phươ­ng tiện và phươ­ng pháp mà cô sử dụng rất đa dạng và khó có thể tìm thấy 2 series manga nào của Clamp có artwork giống như­ nhau. Điều phân biệt " Tokyo Babylon" với các tác phẩm khác của Clamp là thay vì sử dụng màu n­ước và dầu như­ vốn hay sử dụng trong các tác phẩm khác, Clamp đã gây ngạc nhiên bằng việc sử dụng các m� u sắc như­ trong các anime trong công tác mỹ thuật của mình.
Hẳn đến đây có bạn sẽ hỏi tôi tiếp: anime là gì và manga là gì? Nếu bạn là 1 fan của truyện tranh Nhật Bản thì nên tìm hiểu về chúng. Tôi sẽ cung cấp cho bạn khái niệm sơ đẳng về chúng ( Đã giải thích trong box )

CÁC TÁC PHẨM CHÍNH CỦA CLAMP
1.20 Menshou ni Onegai
2.Angelic Layer
3.Cardcaptor Sakura
4.Chobits
5.Clamp Gakuen Tanteidan( tựa tiếng Anh l� " Clamp campus Detective")
6.Clamp Gakuen Police Duklyon
7.Clover
8.Cluster
9.Derayd
10.Gouho Drug
11.Magic Knight Rayearth
12.Fushigi no Kuni no Mi-chan( tựa tiếng Anh l� " Miyuki-chan in wonderland")
13.Rex
14.RG Veda
15.Shin Shunkaden
16.Soryuden( do Clamp phụ trách công tác mỹ thuật)
17.Suki, Dakara Suki
18.Tokyo Babylon
19.Watashi no Suki na Hito
20.Wish
21.X/1999
22.Yukionna Shou
23.Yumeragi

------------------------------------------
Clamp in Wonderland (not a series, it's a short music video) :: 1994
RG Veda :: 1989-1996
New Tales of Shunka :: 1992
The One that I like :: 1995
The Snow Princess :: 1992
Tokyo Babylon :: 1990 - 1994
Suki, Dakara Suki :: 1999
Wish ::1996 - 1997
Please, 20 Masks? :: 1990
Magic Knight Rayearth :: 1995
Magic Knight Rayearth 2 :: 1996
Miyuki-chan in Wonderland :: 1993 - 1995
Card Captor Sakura :: 1998 - 2000
Clamp Campus Detectives :: 1992
Clamp Campus Police Duklyon :: 1993
Angelic Layer :: 2000 - 2002
Chobits :: 2001 - 2002
Clover :: 1997
Lawful Drug :: 2000
X/1999 :: 1992 - 2003
XXXholic :: 2003
Tsubasa: Reservoir Chronicle :: 2003

Những manga khác:

Derayd
Left Hand
Koi
Cluster
Combination
Tale of the Demon Princess
Rex, a Dinossaur Story
Soryuuden
Clamp Campus Strange Phenomenon
Yumegari (unreleased)

Tsubasa Chronicles của CLAMP


Luật của Clamp:

Clamp rất coi trọng bản quyền của từng tác phẩm.Nếu bạn đã từng xem qua website của họ,hẳn bạn đã biết,mỗi trang đều có một lời giải thích về việc đánh cắp bản quyền.Mỗi tháng họ đều có vài tấm hình đưa lên tiếc thay việc này bây giờ đã bị bỏ quên.>_<

Các phim,soundtracks, kịch,OVA đã hoàn thành của Clamp:

RG Veda đã có 2 OVA,Magic Knight Rayearth đã hoàn tất cả bộ,và bây giờ Clamp campus detectives đang được tiến hành.Tokyo Babylon có 1 OVA (Tokyo Babylon2), 1 phim được đóng bởi người thật (Tokyo Babylon 1999), và X the movie.Clamp in Wonderland giới thiệu tất cả các nhân vật trong manga của Clamp trong vòng vài phút.Còn có Clamp in Wonderland 2,chỉ chính thức được chiếu trong vài khu vực ở Nhật Bản năm ngoái.Còn về soundtracks,X character files, X movie soundtrack, Tokyo Babylon 2 image soundtrack, Clamp campus detectives drama singles, Clamp campus detective mini soundtrack, Clamp campus detective drama files, Wish gift box, Rg Veda collection 1-2, MKR ……còn rất nhiều,đặc biệt là Clamp Campus Detectives,tất nhiên không thể thiếu Card Captor Sakura.Giá khoảng $80++.Clover cũng được làm thành movie clip.

Những điều "không bình thường" trong manga của Clamp:

Oh vâng,1 vài manga của Clamp cũng có những mối liên hệ đến 1 số khác,có những nhân vật ko chỉ xuất hiện trong 1 mà những 2-3 manga khác nhau.Ví dụ như,Tokyo B Seishirou & Subaru xuất hiện trong X khi chi no ryu(7 thiên thần)và ten no ryu(7 ấn phong) theo thứ tự.Và trong Clamp Campus detectives,3 nhân vật chính cũng có mặt trong X.Còn nữa,Hokuto còn có 1 người yêu trong X.Phần lớn mọi người cho người yêu của cô là Kakyou,một số khác nghĩ rằng là Nataku.

Takahashi Rumiko
Takahashi Rumiko là một trong những mangaka hàng đầu của Nhật Bản hiện nay. Bà chào đời vào ngày 10 tháng 10 năm 1957 tại Niigata, Nhật Bản. Các tác phẩm như Inuyasha Ranma ½, Maison Ikkoku, Urusei Yatsura … đều là những câu chuyện được nhiều người ưa thích.

Thật ra khi còn bé, bà vốn chỉ yêu thích manga như những đứa trẻ khác, mà hoàn toàn không có ý niệm gì về việc sẽ trở thành một tác giả sau này. Cho đến khi vào học tại trường Japan Women's University, bà đã tham gia Gekiga Sonjuku, một trường học nổi tiếng (về manga) sáng lập bởi Kazuo Koike và bắt đầu con đường sáng tác. Trong hai năm dưới sự hướng dẫn của Koike, Takahashi đã học hiểu được tầm quan trọng về tính cách đa dạng của các nhân vật. Từ nam vai chính trong bộ Urusei Yatsura, Ataru Moroboshi cho đến một Angela vô tư trong One Pound Gospel, các nhân vật của bà hầu hết đều mang một tính chất đa dạng mà đặc trưng, phong phú, vui nhộn và không kém phần hấp dẫn dù là nam hay nữ. Bà đã phá được bức rào chắn của những thành kiến "kỳ thị giới nữ" như kín đáo, yếu ớt, phụ thuộc ... mà chúng ta thường thấy trong các shoujo, shounen. Nhân vật nữ của bà không những mạnh mẽ, thông minh mà còn tràn đầy tự tin và nghị lực và đôi khi cũng táo bạo không thua gì các nam vai chính. Ngoài ra, hầu hết trong các truyện của bà, vốn không có nhân vật tốt, xấu, mà chỉ là những con người, có tình cảm yêu - giận - oán - hờn - vui - buồn … và đôi khi trở nên kì quái tùy theo tình huống.

Một trong những bộ truyện có tiếng của bà, Maison Ikkoku, đã là 1 ví dụ trong việc phối hợp nhân vật tài tình của bà. Trong câu truyện này, Mitaka, đã được bà xây dựng như một anh chàng giàu có, đẹp trai, lịch thiệp và người tình địch của hắn, Godai, hoàn toàn không có gì từ hình dáng cho đến gia sản, có thể nói là hầu như ngược lại. Cả hai Godai, Mitaka đều yêu thích Kyoko một cách chân thành đã cho chúng ta thấy được không thể đánh giá 1 con người dựa trên địa vị hay hình dáng của họ, mà chính tấm lòng chân thật và hành động mới là điều quan trọng.

Năm 1976, Takahashi đã chính thức quyết định đi vào con đường sáng tác (như một ngành nghề chính) với những câu truyện như Thus A Half of Them Are Gone, Bye-Bye Road. Bà đã gặp không ít trở ngại từ việc kinh phí cho đến việc thiếu vắng sự ủng hộ của gia đình. Cũng may, các câu chuyện của bà đã được Shogakukan để ý, và bà đã được mời tham gia vào Shonen Sunday, tạp chí manga hàng tuần cho giới nam. Selfish Aliens, câu chuyện chuyên nghiệp đầu tiên của bà và cũng đã mang đến giải thưởng "New Artist Award" đã đánh dấu sự khởi đầu trong việc sáng tác các truyện nhiều tập sau này.

Ở tuổi 20, bà đã cho ra đời bộ Urusei Yatsura (1980), khá nổi tiếng vào lúc đương thời. Thật là một câu chuyện lạ đời, bắt đầu từ một cậu thanh niên, Ataru Moroboshi, luôn gặp rủi ro cho đến khi một đám tu sĩ đã tiên đóan rằng nếu cậu đi về trên con đường đó thì sẽ gặp một chuyện ... quái gỡ và còn ... xui xẻo gấp trăm lần hiện giờ. Quả thật, sau khi vô cớ bị bắt lên taxi và buộc phải trả tiền lệ phí (trị giá bằng tất cả xăng dầu trên tòan thế giới), cậu phải thi đấu với Lum, công chúa từ ngòai hành tinh ...

Năm 1987 có thể nói là một bước ngoặc quan trọng đối với Takahashi : kỉ niệm 10 năm trong nghề và sự kết thúc của hai series nổi tiếng : Urusei Yatsura và Maison Ikkoku cũng như những loạt truyện trong giai đoạn 20s của bà. Mermaid Saga, một câu chuyện mà nội dung đã mang tính cách đặc trưng và riêng biệt so với các các câu chuyện ảo tưởng khác. Câu chuyện kể về một cặp tình nhân truy tìm cách để kết thúc cuộc sống bất tử nhưng đầy hỗn tạp và lo lắng. Khác với những tác phẩm thường thấy của bà (hài hước, tình cảm), câu chuyện này có thể nói là thuộc dạng hơi ... kinh dị ...

Sau Mermaid Saga, One-Pound Gospel, đã dược xuất bản trong tạp chí Young Sunday. One-Pound Gospel đặt biệt ở chỗ có liên quan đến Christianity. Nữ nhân vật chính, Angela, là một nữ tu sĩ mới đang trong thời gian chuẩn bị thề nguyện, tuy nhiên cô đã bị lôi cuốn bởi Kosaku Hatanaka, một võ sĩ quyền anh (boxing)

Năm 1987, Takahashi đã cho ra đời Ranma ½, một bộ truyện đã mang đến cho bà không ít đọc giả. Ranma ½ với nhân vật chính, Ranma Saotome, một anh chàng vừa cứng đầu, ương ngạnh lại rất giỏi võ vừa trở về từ Trung Quốc. Được hứa hôn từ nhỏ với một trong ba người con gái của gia đình Tendou, sau khi bị ép buộc phải chọn Akane, bí mật của Ranma (cũng như cha của hắn) đều bị tiết lộ ... (xem chuyên mục review của Ranma). Câu chuyện xoay quanh những vấn đề về trường phái, giới tính, và những tình yêu, tình bạn vừa nực cười (cảm tình của Kuno đối với Ranko) lại vừa đáng yêu (Tofu-sensei đối với Kasumi) và trong sáng (Akane và Ranma) …

Hầu hết các tác phẩm của bà đều được dựng phim (anime) và chuyển dịch sang các thứ tiếng. Giải thưởng Inkpot Award năm 1994 tại San Diego Comic Convention là một trong những thành quả về sự nỗ lực của bà.

Vào gần cuối thập niên 90, Inu-Yasha Sengoku o Togi Zoshi đã được xuất bản và hiện vẫn đang nổi tiếng trên thị trường Nhật Bản và cũng như thế giới. Inuyasha đã kết hợp được sự táo bạo, mạnh mẽ của Mermaid Saga, cùng với những hài hước cũng như tình cảm, hài hước trong Ranma 1/2, Urusei Yatsura ...

Có thể nói, Inuyasha hiện nay là một trong những Manga thành công nhất, có khả năng sẽ vượt xa Ranma 1/2. Lý do là vì câu truyện chứa đựng rất nhiều ý nghĩa sâu sắc. Đó là tình yêu cuộc sống như của Osamu Tezuka, là khát vọng được sống bình thường của Yuzo Takada, là sức mạnh của tình yêu tạo nên những điều kì diệu như của Yuu Watase,...

Ngoài ra, cốt truyện độc đáo với biết bao bất ngờ cũng làm nên thành công cho tác phẩm Rumiko. Những chi tiết trong Inuyasha luôn thúc đẩy câu truyện tiến triển nhưng lại không hề làm cho người ta chán. Mọi thứ luôn đổi thay chứ không lặp lại một cách vô tội vạ như trong NHAC.

Với những tác phẩm như thế Takahashi Rumiko nổi tiếng là chuyện dễ hiểu. Tính đến hôm nay, Rumiko đã có hơn 100 triệu ấn phẩm được bán ra và đó là con số chỉ tính ở trong phạm vi nước Nhật. Bà đã, đang và sẽ luôn là nữ tác giả thành công nhất trong nền nghệ thuật truyện tranh Nhật Bản.

Takahashi Rumiko luôn nhắc đi nhắc lại một câu:

"Mong ước cả đời tôi là được viết truyện. Tôi không hề mong đợi sẽ thay đổi được thế giới."

Và câu trả lời bà nhận được từ các fan là: "Xin lỗi Rumiko nhưng đã quá muộn! Bà đã làm được điều đó mất rồi!" ^^

Kishimoto Masashi


Kishimoto Masashi (tiếng Nhật: 岸本斉史; sinh ngày 8 tháng 11 năm 1974 ở Okayama, Nhật Bản) là tác giả của bộ truyện tranh nổi tiếng thế giới Naruto. Masashi xuất hiện lần đầu với tư cách là họa sỹ truyện tranh với bộ truyện Karakuri, năm 1996 đã sáp nhập vào Shueisha. Đầu năm 1999, Naruto được đăng trên Tuần san Shonen Jump.

Người em song sinh của Masashi, Kishimoto Seishi, cũng là một họa sỹ truyện tranh, tác giả của 666 Satan.


Cuộc sống
Sinh ra ở tỉnh Okayama, Kishimoto Masashi đã bắt đầu nghiệp vẽ rất sớm, trước cả tuổi đi học. Từ khi còn là học sinh tiểu học, Masashi đã có ước muốn trở thành một họa sỹ vẽ truyện tranh. Một trong những bộ truyện mà Masashi yêu thích nhất, là bộ Đorêmon nổi tiếng. Masashi còn là một fan bự của truyện tranh Bảy viên ngọc rồng.


Tác phẩm
Karakuri (manga) (1996—)
Naruto (1999—hiện nay)

Watsuki Nobuhiro (tiếng Nhật: 和月伸宏; sinh ngày 26 tháng 5 năm 1970) là một mangaka (tác giả manga), nổi tiếng nhất với seri lấy chủ đề samurai Rurouni Kenshin. Ông đã tùng làm trợ lý cho tác giả yêu thích của mình là Takeshi Obata, và bị ảnh hưởng bởi truyện tranh Siêu anh hùng như X-Men, Spider-Man, Hulk và Spawn khi sáng tạo ra các nhân vật.


Tiểu sử
Watsuki Nobuhiro sinh ở Nagaoka, tỉnh Niigata, Nhật Bản. Khi Watsuki còn là một cậu bé, anh trai của ông, hơn ông 3 tuổi, vẽ manga. Anh trai của Watsuki là thần tượng của ông vì vậy ông bắt đầu sáng tác manga. Watsuki được truyền cảm hứng bởi rất nhiều mangaka thời kỳ dầy như Osamu Tezuka và Fujiko F. Fujio. Sau đó, anh trai của ông ngừng vẽ manga nhưng "Vì Watsuki ít nói, cậu vẫn tiếp tục vẽ manga".

Khi Watsuki học trung học, ông tập Kendo. Ông vẫn vẽ manga nhưng lại đam mê thể thao. Watsuki thừa nhận ông rất yếu. "Thực ra quá yếu," Watsuki nói, "đến nỗi tôi là nỗi xấu hổ với chiều cao 1,83 m của mình" (RK vol. 1). Watsuki không bao giờ thắng nổi một trận kendo. Mặc dù ông một lần đã được chọn là người đấu trận đầu sau khi một đồng đội bị treo giò vì phản ứng. Watsuki trở nên nản chí với kendo, và cuối cùng từ bỏ. Khi ông bị thúc bách phải tìm ra một nhân vật mới cho Rurouni Kenshin, ông dùng cách nhìn của mình về kendo làm nền cho Myojin Yahiko.

Nobuhiro Watsuki đã làm khá nhiều việc trong quá khứ. Ở trường trung học, ông giành giải triển vọng truyện Podmark. Sau đó, Watsuki là trợ lý của bộ truyện Arabian Lamp-Lamp. Môtíp nhân vật Sagara Sanosuke là dựa trên một bản khác của Lamp. Năm 1994 một câu truyện khác được sáng tác và đăng trên tạp chí Shonen Jump Weekly. Dường như câu chuyện này là khởi đầu cho Rurouni Kenshin. Tác phẩm gần đây nhất của ông, Buso Renkin (Arms Alchemy) được xuất bản vào tháng 6 năm 2003, cũng ở Jump.

Khi không sáng tác, Watsuki thích chơi video game, đọc các manga khác, và xem TV. Truyện tranh Hoa Kỳ mà ông yêu thích là X-Men vì ông thích hành động. Anime yêu thích của ông (ngoài những cái của chính mình) là Neon Genesis Evangelion. Ông thích video game như Samurai Spirits và những game tương tự. Ông cũng thích các phim hành động như Die Hard và The Matrix.


Nguồn cảm hứng từ thế giới thực
Các nhân vật của Watsuki dựa nhiều trên các nhân vật lịch sử hay từ các bộ anime/manga khác. Ví dụ, Himura Kenshin là dựa trên Kawakami Gensai, một trong các hitokiri (sát thủ) vào thời Bakumatsu (Cách mạng Nhật). Ông tinh thông kiếm thuật tên gọi shiranui-ryu. Gensai nổi tiếng vì đánh gục nhà tư tưởng nổi tiếng Sakuma Shozan. Bốn năm sau khi cuộc Cách mạng kết thúc, Gensai bị kết án oan và bị xử tử. Watsuki ngưỡng mộ Kenshin vì khát vọng của anh làm việc thiện vì những người mà anh đã sát hại để chính phủ Minh Trị có thể tồn tại.

Ngoài ra, Saitō Hajime là dựa trên một Saito có thực, thành viên của Shinsengumi. Vài nhân vật khác, đáng chú ý nhất là Sagara Sanosuke, Shinomori Aoshi và Seta Sojiro, cũng phần nào dựa trên các nhân vật trong Shisengumi. Okita Sōji, Okubo Toshimichi và Katsura Kogoro nằm trong số các nhân vật lịch sử khác xuất hiện trong truyện.


Sự nghiệp sáng tác manga
Trăng lưỡi liềm ở vùng đất chiến tranh (tác phẩm chuyên nghiệp đầu tiên) – Không chính thức bắt đầu thế giới Rurouni Kenshin. Kể về câu chuyện của một cựu Hiko Seijuro. Nó được đưa vào tập 6 Rurouni Kenshin.
Rurouni: Câu chuyện lãng mạn của kiếm sỹ thời Minh Trị – 2 truyện ngắn về Rurouni Kenshin làm tiền đề cho seri sau này trên Shonen Jump. Nó được đưa vào Rurouni Kenshin tập 1 và 3 ở Nhật Bản và Bắc Mỹ.
Rurouni Kenshin (るろうに剣心)
Kenshin Kaden – Cuốn sách hướng dẫn về Rurouni Kenshin gồm cả một câu chuyện màu kể chi tiết lại cuộc sống sau này của các nhân vật trong Rurouni Kenshin.
Yahiko no Sakabatō – Cũng bắt nguồn từ thế giới Rurouni Kenshin. Chi tiết hóa câu chuyện cuối cùng của Myōjin Yahiko từ sau câu chuyện. Yahiko phải cứu con gái của một người dạy kiếm khỏi một tên từng đi theo Shishio. Được đưa vào tập 28 Ruroni Kenshin bản tiếng Pháp.
Mưa thiên thạch (メテオ　ストライク) – Câu chuyện ngắn để tham dự cuộc thi do tạp chí Shonen Jump tổ chức. Về một cậu bé bị một mãnh thiên thạch văng vào đầu. Cậu có được sức mạnh siêu nhiên từ mảnh thiên thạch trong đầu và cứu thành phố khỏi bị tàn phá bởi một thiên thạch đang lao xuống lò phản ứng hạt nhân. Cũng xuất hiện trong tập 28 Ruroni Kenshin tiếng Pháp.
GUN BLAZE WEST- Lấy bối cảnh nước Mỹ những năm 1800, 3 nhân vật chính tìm kiếm một thiên đường vẫn tồn tại lay lắt tên là "Gun Blaze West". Nó bị hủy bỏ sau 3 tập.
Buso Renkin (武装錬金 Busō Renkin)- kết thúc sau 10 tập. Về một cậu bé mạo hiểm tính mạngcủa mình để cứu cô gái khỏi con quỷ homunculus – con quỷ ăn thịt đội lốt người. Trái tim của cậu bị thay thế bằng giả kim thuật và cậu sử dụng nó để triệu hồi cây giáo của mình để tiêu diệt con quái vật.
[[Ướp xác –Người chết và cô dâu-] (làm cho "JUMP the REVOLUTION" năm 2005 – Câu chuyện ngắn dựa trên ý tưởng về Frankenstein với ý tưởng mang lại sự sống)
Ướp xác II –Người chết và người yêu- (làm cho "Jump the Revolution" năm 2006 – Một câu chuyện ngắn khác diễn ra trong thế giới Embalming)
Ướp xác –Câu chuyện khác về Frankenstein- (bắt đầu tháng 11 năm 2007 trên Jump Square; dựa trên một câu chuyện ngắn trước đó của ông)

Thiết kế Video Game
Shinsengumi Gunraw Den
Samurai Shodown V

Những người trợ giúp đáng chú ý
Oda Eiichiro - Mangaka của One Piece
Takei Hiroyuki - Mangaka của Vua pháp thuật
Kaoru Kurosaki (黒崎薫)
Shinriya Suzuki - Mangaka của Mr. Fullswing
Mashima Hiro - Mangaka của Rave Master

Watase Yuu


1. Tiểu sử:

- Watase Yuu sinh ngày 5 tháng 5 và mặc dù Yuu không đề cập đến năm sinh của mình, [Hầu hết các nữ mangaka đều thế là sao nhỉ?] chúng ta cũng có thể biết được rằng Yuu sinh năm 1970 nhờ vào những tác phẩm của bà.

- Yuu được sinh ra và lớn lên tại Osaka, Nhật Bản.

- Nhóm máu: B.

- Sở thích: Yuu thích xem băng video, nghe nhạc, đọc sách.

Yuu rất thích xem video thể loại SF hay Fantasy [giả tưởng], comedy [hài]. Về âm nhạc, Yuu rất thích khuông nhạc hơn là nhạc xướng âm. Bà cũng không thích thể loại Enka hay Heavy Metal. Yuu cũng thích xem sách khoa học. Nhưng đối với Yuu mà nói, sở thích lớn nhất của bà là làm việc.



2. Về cái tên Watase Yuu:

- Watase Yuu chỉ là một bút danh, nói cách khác, đây không phải là tên thật của Yuu. Chúng ta thử cùng xem ý nghĩa tên Watase Yuu nhé:

Nếu viết tách theo bảng chữ kanji, tên của Yuu sẽ gồm các từ sau:

a, Wata(ru): di cư, di chuyển, bến phà, đi qua.

b, se: dòng nước chảy mạnh, lũ, thác, đàn cá.

c, Yu: khoảng cách, sự lâu dài, khoảng thời gian dài.

d, u: mái hiên, mái nhà, nhà, thiên đường.

Tuy nhiên, khi kết hợp lại, các từ riêng rẽ của tiếng Nhật có thể tạo thành nghĩa khác đi, có đôi khi khác hoàn toàn so với từng từ riêng biệt. Thế nên đừng cố dùng những định nghĩa trên kia ghép lại với nhau để dịch tên của Yuu ra nhé.

^^ Một điểm rất thú vị, đấy là cái tên Yuu thường được đặt cho các bé trai. Vì thế khi Yuu bắt đầu sự nghiệp của mình, rất nhiều người đã tưởng lầm Watase Yuu là một nam mangaka. Một số người còn cho rằng ngôn ngữ của Yuu cũng hơi giống của con trai, và bản thân Yuu cũng đã từng nói rằng bà thích vẽ shounen manga [Manga dành cho con trai]. ^^ Có lẽ Yuu rất thích là... con trai chăng?

Dẫu sao đi nữa, muốn tìm đúng nghĩa của cái tên Watase Yuu, cách tốt nhất là hỏi trực tiếp tác giả, đúng không neh?



3. Các tác phẩm chính:

- Tác phẩm đầu tiên của Yuu là Pajama de Ojama (Xuất bản năm 1989, số 3, tạp chí Shoujo Comics). Hiện nay bà đang rất bận rộn với những công việc ở tạp chí Shoujo Comics)

- Các tác phẩm khác có thể kể đến của Watase Yuu:

Alice 19th

Appare Jipangu

Ayashi no Ceres

Epotoransu! Mai

Fushigi Yuugi

Imadoki

Shishunki Miman Okotowari

Zettai Kareshi

Gomen Asobase

Magical Nan

Otenami Haiken

Suna no Tiara

Mint de Kiss Me

Oishii Study

Musubiya Nanako



Đôi nét về những tác phẩm mà tôi đã được xem:



1- Alice 19th:

Seno Alice, 16 tuổi, chưa bao giờ tự khẳng định được bản thân mình vì cô luôn bị lấp dưới cái bóng của người chị gái xinh đẹp và được yêu mến, Seno Mayura. Alice rất thích thỏ, và cuộc phiêu lưu của cô bắt đầu khi cô tìm thấy một chú thỏ khi đi ngang qua đường.

Thực ra, chú thỏ [Rabbite] đấy là một chú thỏ có phép thuật, có nhiệm vụ chiêu mộ và đi tìm những “Hướng đạo sinh”, những người đã được chọn để ban cho sức mạnh trở thành “Lotis Masters” [Ông chủ Lotis]. Đấy là những người được ban cho sức mạnh cổ đại để có thể đuổi những điều xấu xa trong trái tim những người đã bị chiếm giữ bởi lũ quỷ.

Sau khi nhặt được chú thỏ đấy, Alice trở thành một “Lotis Master”, và cô phải đi thu thập đủ 24 viên đá để tạo thành chiếc vòng xuyến sức mạnh. Rất không may cho Alice, chị gái của cô, Mayura đã biến mất một cách kì lạ sau một cuộc cãi cọ với Alice [Hai chị em nhà Seno cùng có tình cảm với một chàng trai]. Và điều không may mắn hơn, là trong chuyến du hành đầu tiên vào bên trong trái tim con người, Alice thấy chị gái Mayura của mình bị bắt bởi một con quỷ. Alice đã không thể cứu thoát được chị gái mình. Chính vì thế, cô đã thề là sẽ cứu chị gái mình khỏi con quỷ đó và đưa chị mình trở về thế giới thực. Cũng chính lúc này, Alice đã phát triển những tính cách riêng của mình và thoát khỏi cái bóng trước kia của chị.

- Alice 19th đã được xuất bản ở Việt Nam cách đây khá lâu [Khoảng 2 năm trước thì phải]. Vì đã đọc lâu rồi nên tôi không nhớ rõ tên lúc đó là gì [Hình như giữ nguyên tên gốc], và của nhà xuất bản nào. Nhưng nhìn chung ấn phẩm này được biên tập không kĩ, tốt nhất nên đi download về xem sẽ hay hơn.



2- Ayashi no Ceres:

Có một truyền thuyết về Tennyo Ceres [Thiên nữ], một vị nữ thần đã tạo nên trái đất. Có một ngư dân nhìn thấy cô đang tắm trong dòng suối, và người ngư dân ấy đã đánh cắp chiếc áo choàng khoác ngoài của cô [hagoromo]. Và nếu như không có “hagoromo”, cô không thể bay về trời được. Người ngư dân ấy đã hứa sẽ trả lại chiếc áo cho thiên nữ, với điều kiện cô phải cưới ông ta. Thiên nữ đã chấp nhận và sau đó sinh ra một đứa bé. Một cách tình cờ, đứa bé ấy đã tìm lại được chiếc áo choàng đó cho mẹ. Và khi có chiếc áo ấy, thiên nữ đã bay lên trời... Đấy chính là truyền thuyết.

Câu truyện bắt đầu vào thời hiện đại, với hai anh em sinh đôi Aki và Aya. Hai anh em họ đến nhà ông nội dự sinh nhât. Ở đó, Aya nhận thấy một bầu không khí căng thẳng xung quanh những người họ hàng của mình. Một người đàn ông đeo kính đen đưa cho Aya một cái hộp và yêu cầu Aya mở ra. Aki mở chiếc hộp đó ra cho Aya, và trong đó lộ ra một bàn tay đã nhăn nheo và khô lại. Đột nhiên, những hình ảnh kì lạ chợt xuất hiện trong đầu Aya và một sức hạnh tràn ngập cơ thể Aya. Cùng lúc đó, bàn tay vỡ tan. Aya nhìn Aki, và thấy quanh người anh trai mình những vết thương. Ông nội của cô ngay sau đó ra lệnh giết chế Aya.

Bàn tay đó là một thứ thử nghiệm xem liệu trong cơ thể của Aya có tồn tại dòng máu của Tennyo [Thiên nữ], bởi vì mỗi khi Thiên nữ xuất hiện sẽ phá huỷ dòng họ Mikage. Aya là hoá thân của thiên nữ, và một điều ngạc nhiên hơn, Aki chính là kiếp sau của Shiso, người ngư dân đã giữ chiếc áo choàng hagoromo của thiên nữ. Hai anh em sinh đôi, đã từng sống hạnh phúc trong một gia đình bình dị, giờ đây bị chia cắt bởi số mệnh.

Có thể nói, đấy là cốt truyện của Ayashi no Ceres, nhưng câu truyện chủ yếu xoay quanh qua người Aya, Yuuhi và Tooya. Yuuhi và Tooya có thể coi là hai bishounen [Những nam nhân vật đẹp trai ], họ dám mạo hiểm cả cuộc sống của mình để cứu Aya ra khỏi những hiểm nguy. Những ai đã chán ngấy với những mối quan hệ tay ba, bốn, hay thậm chí còn... lằng nhằng hơn thế cũng đừng vì thế mà bỏ qua Ayashi no Ceres, bởi những tình tiết lãng mạn cũng không quá phức tạp. Hơn thế nữa, có rất nhiều những chi tiết thú vị mà có lẽ ai cũng thích đọc [Ý tôi là những chi tiết gây cười ấy, còn ai hiểu linh tinh tôi không chịu trách nhiệm ah :p]

- Ayashi no Ceres đã từng 2 lần xuất bản ở Việt Nam, một lần dưới tên gọi “Cô gái thiên nữ”, lần khác với tên gọi “Gia đình thân thương” hay “Mái ấm gia đình” gì đó. Tuy nhiên tôi không khuyên các bạn nên tìm đọc bản dịch này, vì nó rất... khó hiểu. Theo tôi được biết, nhà xuất bản Trẻ đã mua bản quyền bộ AnC, và có lẽ sẽ sớm phát hành trong tháng tới. Nhưng, nhà xuất bản Trẻ cũng đã nói rõ với Watase Yuu về việc sẽ phải sửa chữa một số cảnh *____* trong truyện. Dù sao cũng hi vọng lần xuất hiện này của AnC sẽ được trọn vẹn hơn những lần trước.



3- Fushigi Yuugi:

Có thể nói đây là bộ truyện đã dẫn tôi đến với manga, anime. Trước đó đọc rất nhiều truyện, nhưng không có sự thích thú đam mê đến mức phải tìm kiếm thông tin. Đây cũng được coi là một trong những tác phẩm thành công nhất của Watase Yuu. Bộ truyện chia làm 2 phần. Phần 1, từ tập 1 đến tập 13; và phần 2, từ tập 14 đến tập 18.

Câu truyện xoay quanh một học sinh trung học, Yuuki Miaka, và người bạn thân của cô, Hongo Yui. Hai người đã mở cuốn “Tứ thần thiên địa thư” [Shijintenchisho]. Chợt một ánh sáng đỏ bao quanh, và bất ngờ họ bị đưa vào trong cuốn sách. Ở đấy, 2 người bạn này đã thiếu chút nữa là bị bắt cóc đưa đi bán, nếu không có sự giúp đỡ của Tamahome. Nhưng vì Miaka và Yui không có tiền để trả [như mọi người biết đấy, Tamahome rất ham tiền], Tamahome bỏ đi. Rồi, thứ anh sáng đã đưa họ vào thế giới trong sách lại một lần nữa xuất hiện, và họ trở lại thế giới thực.

Miaka gặp một vài vấn đề với gia đình và muốn bỏ nhà đi, quên mọi khó khăn rắc rối ở hiện tại; lại muốn được gặp lại Tamahome, cô đã trở lại cuốn sách một mình.

- Câu truyện tiếp diễn thế nào, mời đọc “Cuốn sách kì bí” của nhà xuất bản Trẻ sẽ rõ ngay.


4- Imadoki:
Imadoki là một manga của Yuu Watase, nhưng bạn sẽ không bắt gặp những nét giống như trong Fushigi Yuugi, Ayashi no Ceres hay Alice 19th. Manga này tràn ngập ánh sáng và tiếng cười nếu đem so với những tác phẩm khác: kì bí, huyền ảo với những tình huống giật gân. Imadoki [Hoa bồ công anh] là một câu truyện nhẹ nhàng xoay quanh Tanpopo Yamazaki. Tanpopo phải chuyển đến một ngôi trường mới sau một kì thi chuyển. Nóng lòng muốn biết trường mới, cô đã lấy chiếc xe đạp của mình và con cáo tên Poplar đạp đến trường. Thậm chí Tanpopo còn... bay được qua cả cái hàng rào của trường để vào trong nữa. Tại đây, Tanpopo gặp một chàng trai đang xới đất cho những cây cối trong trường. Sau đấy, Tanpopo kết bạn với cậu và cô nghĩ rằng cậu ấy rất dễ mến. Vì lúc ấy trời đã tối nên Tanpopo phải lên đường về nhà, mà không kịp hỏi tên của cậu bạn mới.

Ngày hôm sau đến trường, cô bé rất ngạc nhiên với ngôi trường mới được trang bị quá hiện đại. Và cô nhìn thấy cậu bạn hôm qua mới gặp, cô gọi cậu nhưng cậu ta còn thậm chí không có chút ấn tượng nào về cô, và hoàn toàn trái ngược với những gì tốt đẹp mà Tanpopo đã nghĩ về câu. Dẫu vậy, Tanpopo vẫn bắt đầu ngày học đầu tiên của mình, cho dù mọi chuyện không tốt đẹp cho lắm. Ở học viện Meio, học sinh hầu hết đều đến từ những gia đình có địa vị cao trong xã hội, và những người vào trường qua con đường thi cử đều bị đánh giá thấp. Tanpopo phải làm gì khi xung quanh cô không có một người bạn nào cả... Đấy là một cuộc đấu tranh của Tanpopo để có những người bạn địch thực ở ngôi trường mới này... và với cả cậu bạn đầu tiên cô gặp kia nữa.

- Đọc bản dịch trong TSMN, không biết bây giờ có còn hay không? Nếu không nhầm, Imadoki cũng đã đựơc xuất bản ở Việt Nam dưới tên gọi “Cây hoa bồ công anh”.

Ai Yazawa


Ai Yazawa sinh ngày 7 tháng 3 năm 1967 tại Osaka-Nhật Bản. Bút danh của cô được lấy từ tên 1 ca sĩ mà cô thần tượng: Eikichi Yazawa, còn chữ Ai có nghĩa là tình yêu.
Là một người yêu thích thời trang, năm 18 tuổi, cô đăng kí vào Học viện Thời trang Osaka, nhưng chỉ sau một năm thì cô nghỉ học.
Yazawa được mọi người biết đến từ khi còn rất trẻ (17 tuổi). Đã xuất bản hơn 10 tác phẩm nổi tiếng, đem về ko ít lợi nhuận về cho mình và nhà xuất bản tạp chí Ribon. Những tác phẩm trước của cô được xuất bản bởi Shueisha, nhưng sau này thì các tác phẩm lại được Zipper và Cookie mua bản quyền xuất bản.
Các tác phẩm nổi tiếng của cô là Tenshi nanka janai, Gokinjo Monogatari, Paradise Kiss và Nana. Trong số đó thì nổi tiếng nhất và luôn được mọi người trên thế giới quan tâm, biết đến chính là Nana, cả manga lẫn anime.
Khi còn là một đứa trẻ, cô đã sớm phát hiện ra tài năng nghệ thuật của mình. Năm 13 tuổi, Yazawa đăng kí dự thi giải thưởng uy tín của một nhà xuất bản lớn đồng thời cũng giành được giải thưởng dành cho mangaka trẻ tuổi.
Ai Yazawa cũng là một nhà soạn nhạc giỏi, chính cô đã sang tác bài nền cho anime Nana. Cô là một người tài giỏi và luôn biết tìm ra những điểm yếu của mình để cải thiện. Trong Nana, cô giới thiệu những xu hướng thời trang độc đáo theo style của khu phố Shibuya, một nơi nổi tiếng về thời trang tại Nhật Bản.





Các tác phẩm


15 nenme (1vol)
xuất bản ngày 15-07-1986 bởi nxb Shueisha


Love letter (1 vol)
xuất bản ngày 15-06-1987 bởi nxb Shueisha


Kaze ni nare ! (1 vol)
xuất bản ngày 15-06-1988 bởi nxb Shueisha


Escape (1 vol)
xuất bản ngày 14-09-1988 bởi nxb Shueisha


Ballade Made Sobani Ite (2 vol )
xuất bản ngày 15-06-1989 bởi nxb Shueisha


Marin Blue No Kaze Ni Dakarete (4 vol)
xuất bản ngày 15-03-1990 bởi nxb Shueisha


Tenshi nanka janai (4 vol)
xuất bản ngày 15-05-1992 bởi nxb Shueisha


Usubeni no arashi (1vol)
xuất bản ngày 10-08-1992 bởi nxb Shueisha


Gokinjo Monogatari (7vol)
xuất bản ngày 13-10-1995 bởi nxb Shueisha


Last quarter (3 vol)
xuất bản ngày 07-12-1998 bởi nxb Shueisha


Paradise Kiss (5 vol)
xuất bản ngày 31-03-2000 bởi nxb Shodensha


Nana (18 vol)
xuất bản ngày 15-05-2000 bởi nxb Shueisha


Nana 7.8 (1vol)
xuất bản ngày 14-03-2003 bởi nxb Shueisha


Nana 1st illustrations (1 vol)
xuất bản ngày 20-05-2004 bởi nxb Shueisha

Ken Akamatsu

Ken Akamatsu (赤松 健, Akamatsu Ken) là một mangaka Nhật Bản, sinh ra tại quận Kangawa, Nhật Bản vào ngày 5/7/1968. Công việc chủ yếu của ông là liên quan đến thể loại harem anime và những thứ mô tả ecchi.

Thời thanh thiếu niên, Akamatsu đã không thể đỗ vào đại học Tokyo, do đó ông làm việc tại Film Study ( Có một số suy đoán rằng đây là nơi ông có ý tưởng về Love Hina ). Cuối cùng ông trở nên nối tiếng là một nhà vẽ tranh minh họa được biết đến ở Comiket ( viết tắt của Comic Market, một hội chợ triển lãm những thứ liên quan tới manga và anime được tổ chức nửa năm 1 lần ở Nhật Bản). Ông đã từng sử dụng bút danh là Awa Mizuno (水野 亜和 Mizuno Awa). Akamatsu, trong khi vẫn còn là sinh viên, đã dành hai giải thưởng của Weekly Shonen Magazine ( tạp chí thanh thiếu niên hàng tuần). Tác phẩm "A Kid's Game for One Summer" của ông đã nhận giải thưởng dành cho nhưng tay bút mới của Shonen Magazine lần thứ 50 ngay sau khi ông tốt nghiệp.

Sau tác phẩm khá thành công A.I. Love You, ông cuối cùng đã có một thành công vang dội với manga mới của mình, Love Hina. Nó đã được đăng trên Weekly Shonen Magazine và đã được tập hợp thành 11 tập ( cả bộ là 14 tập), và đã được bán trên 6 triệu bản chỉ tính riêng ở Nhật. Akamatsu đã thêm những trải nghiệm cá nhân vào trong câu chuyện, và điều đó dường như đã đem lại những cảm xúc độc đáo đối với mâng, đặt biệt những người đọc phương Tây, nhưng người mà không hiểu rõ về văn hóa Nhật Bản. Love Hina đã xuất bản ở Mĩ năm 2002 và được đón nhận ở nhiều nới trên thế giới - Akamatsu đã ngạc nhiên khi biết thậm chí những người nước ngoài cũng thấy Love Hina "kawaii: và yêu thích nó.

Hiện nay ông đã có vợ đang sáng tác tiếp tác phẩm manga, Negima: Magister Negi Magi, cũng giống như Love Hina, Negima cũng được làm thành anime. Cả hai đều được sản xuất bởi XEBEC. Một anime khác, với những nhân vật trong Negima nhưng theo các tình tiết khác đã được thực hiện với cái tên Negima? nhưng nó không nổi tiếng bằng nguyên gốc và Love Hina.
--------------------------------------------------------------------------------------
Manga Works

* Itsudatte My Santa!
* A.I. Love You
* Love Hina
* Negima!: Magister Negi Magi
--------------------------------------------------------------------------------------
Anime Works

* Love Hina
* Negima!: Magister Negi Magi
* Ground Defense Force! Mao-chan (story, character designs)
* Itsudatte My Santa!

----------------------------

- 1993 : Kids Game Into Summer
- 1994 : AI Ga Tomaranai
- 1997 : Love Hina
- 1998 : Always my Saint
- 1999 : Ai non stop !
- 2000 : Love Hina - Special Christmas
- 2000 : Love Hina - Spring Special
- 2000 : Love Hina (TV)
- 2002 : Love Hina Again
- 2003 : Magister Negi Magi
- 2004 : Ground Defense Mao Chan

Arina Tanemura



Tanemura sinh ngày 12/03/1978 tại tỉnh Aichi ,Nhật Bản.Trở thành mangaka khi còn là 1 thiếu nữ và trong năm cuối trung học thì cô đã tham gia thi giải Ribon Original năm 1996. Bộ truyện ngắn Kanshoku Dama No Yuustu xếp hạng 6 và giúp cô nổi tiếng từ đó.

Có thể thấy được phong cách riêng của cô ở sự hài hòa về cách viết truyện và sự phối hợp màu sắc 1 cách khắt khe để có được tác phẩm hoàn hảo. Tane làm việc trong 1 công ty có 3 thành viên : Asan Kyakya, Kadouki Ruka và Manase Ai, tất cả đều làm việc cho tạp chí Ribon

Sở thik: mèo, hoa, cá heo, biển, sưu tập sách ảnh, đọc và vik manga
Nhóm máu : A
Việc làm lúc rảnh: hát karaoke và vẽ
Cung : song ngư

Các tác phẩm:
Ion (1997 _1 vol)
Kanshoku Dama No Yuustu (1998 _ 1 vol )
Kamikaze Kaitou Jeanne (1998-2000 _ 7 vol)
Time Stranger Kyoto (2001 _ 3 vol)
Gin Yuumei Ka (2001 _ 1 vol)
Fullmoon Wo Sagashite (2002-2004 _ 7vol)
Shinshi Doumei Cross (2004 ……)

Fujiko Fujio



Fujiko Fujio (藤子不二雄) là một cặp mangaka gồm có Hiroshi Fujimoto và Motoo Abiko. Sau khi ko còn hợp tác với nhau, mỗi người chọn 1 phong cách riêng và để phân biệt, trong tên nhóm (Fujiko Fujio) thi` Fujimoto sẽ kí hiệu bằng chữ F. , còn Abiko thì kí hiêu là (A) sau tên nhóm.

(Fugiko F. Fujio, tên thật là Hiroshi Fujimoto, sinh ngày 1/12/1933 ở Takaoka, Nhật Bản và qua đời ngày 23/9/1996. )

Hiroshi Fujimoto và Motoo Abiko sinh ra và lớn lên tại Toyama, Nhật Bản (Fujimoto, 1933; Abiko, 1934).
Vì cả Fujimoto và Abiko đầu là con cả trong gia đình nên 2 người hẹn với nhau rằng sau khi học xong trung học sẽ cùng nhau mở một công ty riêng. Nhưng khi lớn lên, Fujimoto lại mở 1 công ty sản xuất bánh kẹo, còn Abiko thì mở 1 nhà xuất bản báo ở địa phương. Nhưng, Fujimoto nhanh chóng bỏ nghề bán bánh kẹo và được Abiko khích trở thành 1 mangaka. Và khi đã nhận làm việc cùng công ty với Abiko thì Fujimoto đã góp công rất nhiều để xây dựng nên tạp chí về manga .

Ngày qua ngày, họ vẫn đều đặn sáng tác các bộ manga. Vì thế mà cũng có rất nhiều nhà xuất bản lớn khác đến và mời Fujiko Fujio về làm việc cho họ. Do cũng nhận thức được tầm quan trọng của công việc được mới, Fujiko Fujio chấp nhận và không lâu sau đã trở thành 1 cặp mangaka nổi tiếng. Ít lâu sau, họ bị mất việc vì chỉ lo nghỉ ngơi mà quên mất hạn cuối để nộp bản thảo. Về sau, Fujiko Fujio quyết tâm công khai sửa chữa lỗi lầm của mình và lấy lại được công việc cũng như lòng tin của mọi người đối với mình. Năm 1963, Fujiko Fujio nhận giải thưởng Shogakukan Manga Award cho 2 bộ truyện Susume Robot và Tebukuro Techan.

Fujimoto bắt đầu sáng tác Doraemon năm 1970 và truyện cho thiếu niên. Lúc đầu Doraemon ko cuốn hút được sự chú ý của trẻ em. Nhưng tới 3 năm sau, khi Doraemon dựng thành phim hoạt hình và chiếu trên TV thì lại được đông đảo mọi người trên thế giới biết đến.
Năm 1988, Fujimoto và Abiko ko hợp tác để sáng tác với nhau nữa mà sau đó, 2 người đều đi theo con đường riêng của mình
Từ năm 1980 cho đến khi mất, Fujimoto viết nhiều serie truyện về Doraemon mỗi năm. Sau đó, Doraemon được làm thành anime công chiếu trên màn ảnh và nhận được giải thưởng “ Gold mine for the industry” hằng năm. Năm 1989, Fujimoto nhận được 2 giải thưởng lớn nhờ anime Doaemon.






Giải Thưởng

o 1963 – Shogakukan Manga Award
o 1973 – Japanese Manga Artist Association’s prize (Doraemon)
o 1981 – Kawasaki City’s Cultural Prize
o 1982 – Shogakukan’s Children Manga Award (Doraemon)
o 1989 – Film Special Meritorious Prize and Golden Gloss Prize
o 1992 – Japanese Manga Artist Association’s prize
o 1997 – the first Osamu Tezuka Manga Grand Prize (Doraemon )

Các tác phẩm

Fujiko Fujio
• Q-tarou(Obake no Qtaro), 1964-1969, 1971-1974

Fujiko F. Fujio
• Paman, 1966-1968, 1983-1986
• 21-emon, 1968-1969, 1981
• Moja-ko, 1969-1970
• Ume-boshi Denka, 1969
• Doraemon, 1970-1996
• Kiteretsu Daihyakka , 1974-1977
• Esper Mami, 1977-1982
• Chimpui , 1985, 1987-1988

Fujiko Fujio (A)
• Hattori the Ninja, 1964-1968, 1981-1988
• Kaibutsu-kun, 1965-1969, 1980-1982; 1972
• Warau Salesman, 1968-1971, 1989-1996
• Manga-michi, 1970-1972, 1977-1982, 1986; 1986-1988; 1989-1990, 1995
• Mataro ga Kuru!!, 1972-1975
• Parasol Henbe 1989-1991
• Pro Golfer Saru, 1974-1980; 1982-1988; 1989; 1999-2005
• Shadow Shoukai Henkiro, 1976-1977
• Shounen Jidai, 1978-1979

Gosho Aoyama



Tên: Gosho Aoyama

- Ngày tháng năm sinh: 21/06/1963

- Nơi sinh: Daiei, quận Tottori, Nhật Bản

- Gosho Aoyama nổi tiếng với serie truyện tranh Detective Conan (được biết đến ở rất nhiều quốc gia trên thế giới như: Mỹ, Canada, Úc, Việt Nam,...)

- Ngay từ khi còn rất trẻ, Aoyama đã là một thiên tài về vẽ tranh. Hồi ở Grade 1 (một trường sơ cấp), bức tranh Yukiai War” của ông đã đoạt giải thưởng và được trưng bày ở một trong những cửa hàng tổng hợp của tập đoàn Daimaru ở Tottori. Ông tốt nghiệp trường trung học Ikuei, và sau đó tiếp tục theo học ở trường Cao đẳng Nghệ thuật Nihon (tương đương với đại học).

- Trong suốt những năm học ở đây (mùa đông năm 1986), Aoyama đã tham gia vào cuộc thi vẽ truyện tranh cho sinh viên và giành chiến thắng, chiến thắng ấy đã trở thành bàn đạp đầu tiên cho ông trong sự nghiệp sáng tác của một nghệ sĩ về truyện tranh, như một bước ngoặt lớn trong cuộc đời ông.

- Tác phẩm đầu tay của Aoyama là bộ Chotto Mattete, được công bố trên tạp chí hàng tuần Shounen Sunday mùa đông năm 1987. Ít lâu sau, Magic Kaito - một tác phẩm khác cũng được công bố trên tạp chí này.

- Thời kỳ đầu những năm 90, một câu chuyện khác của Aoyama mang tên Yaiba (24 tập) ra đời, đã đoạt giải Shogakukan Manga dành cho shounen năm 1993. Và lần thứ hai ông giành được giải này là vào năm 2001 cho Detective Conan. Những tác phẩm khác như Tankobon, bao gồm Third Baseman No.4 , Gosho Aoyama’s Collection of short story cũng được xuất bản, dĩ nhiên có cả Detective Conan.

- 5/5/2005 Aoyama kết hôn với nữ ca sĩ kiêm diễn viên ***g tiếng Minami Takayama. (Bà là người đã ***g tiếng cho Conan trong anime!)


Các tác phẩm:

1, Wait a minute (Chotto Matte) (1987) Tác phẩm đầu tay của Aoyama, công bố trên tạp chí Shounen Sunday. Kể về một cậu bé thiên tài tên là Yutaka Takai, người đã sử dụng cỗ máy thời gian để gửi tình yêu và niềm đam mê xuyên qua thời gian trong 2 năm.

2, Yaiba (1990 - 1993). Kể về những chuyến phiêu lưu của chàng samurai trẻ tuổi Yaiba Kurogane. “Yaiba” đoạt giải thưởng Shogakukan Manga năm 1992 và được chuyển thể thành anime (với 51 hồi)


3, 3rd Baseman No.4 (1993) một manga về thể thao (bóng rổ), câu chuyện kể về cậu bé Shigeo Nagashima, một người chơi bóng rổ vào loại lởm khởm trong đội bóng của trường. Một ngày nọ, cậu mua được quả bóng có phép thuật ở một cửa hàng bán đồ dùng thể thao, quả bóng sẽ cho phép cậu thành công trong mọi cú ném rổ với điều kiện là mỗi một lần ném trúng cậu sẽ phải “pay” cho cửa hàng bí ẩn đó!

4, Magic Kaito (Majikku Kaito) (1988 - 2007) Những câu chuyện về Kaitou Kid, siêu đạo chích, một tên trộm cực kì hào hoa phong nhã, chuyên dùng kỹ năng ảo thuật tuyệt vời của mình để thực hiện những vụ cướp luôn được báo trước. Dù series truyện về Kid đã ngừng, nhưng Kid vẫn thỉnh thoảng xuất hiện trong Detective Conan (một đối thủ tài năng mà lại đẹp trai không kém gì chàng thám tử thiên tài Kudou Shinichi!)


5, Gosho Aoyama’s Collection of short stories: Khá nhiều những mẩu chuyện ngắn như:
Play it again
Excalibur
Santa Claus in the summer
The detective George’s (Detective George’s little little & great operations)
Shounen Sunday 19 (talk) show “The wandering red butterfly”

6, Detective Conan (Meitantei Konan) (1994 - ...) Tác phẩm nổi tiếng nhất của Aoyama, câu chuyện về thám tử thiếu niên thiên tài đang học trung học, ngày kia bỗng chốc bị teo nhỏ lại thành trẻ con vì những kẻ lạ mặt có hành tung đáng ngờ. Trong thời gian âm thầm điều tra về những kẻ đó, cậu luôn luôn phải trạm trán với những vụ án bí ẩn và cũng không kém phần rắc rối, phức tạp. Tuy nhiên hầu hết mọi lời giải đều có thể tìm thấy trong bộ óc cực kì thông minh nhạy bén của cậu....


7, Tell me a lie (Watashi ni Uso wo Tsuite) (2007) Một câu chuyện rất ngắn về cô bé Terumi Arai, người có khả năng đọc được suy nghĩ của người khác khi nhìn vào mắt họ.

Asamiya Kia



Ngày tháng năm sinh: 28/01/1963

Nơi sinh: Tokyo, Nhật Bản.

Chòm sao: Aquarius

Là một nghệ sĩ sáng tác truyện tranh với bút danh rất phổ biến ở Nhật là Michitaka Kikuchi, người mà những tác phẩm của ông được rất nhiều độc giả ở mọi lứa tuổi ưa chuộng (năm 1990).

Asamiya bị ảnh hưởng mạnh từ tranh truyện, truyền hình và những bộ phim của Mĩ, ông luôn nói về mình như một fan bự của Batman lẫn Star Wars. Là một trong những mangaka Nhật được biết đến nhiều nhất, hầu như tất cả các tác phẩm của Asamiya đều được dịch sang nhiều ngôn ngữ khác nhau. Hai series manga đã từng thành công nhất của ông là Nadesico và Silent Mobius.

Trước khi trở thành một nghệ sĩ sáng tác truyện tranh, Asamiya đã tốt nghiệp Tokyo Designer School, và sau đó làm việc như một nhà thiết kế cho các series anime, trong đó có cả những mô hình của loạt phim “Godzilla” sau này (năm 1980). Trong sự nghiệp của Asamiya thì bút danh Michitaka Kikuchi đã từng được sử dụng trong một thời gian dài. Một vài seiries anime có sự tham gia sáng tác của ông rất phổ biến ở trong và ngoài nước (Nhật Bản), đáng chú ý nhất là “Sonic Soldier Borgman”. Thậm chí sau khi đã quyết định tập trung hàng đầu vào sự nghiệp sáng tác truyện tranh, Asamiya vẫn tiếp tục học hỏi thêm về thiết kế và sáng tạo các nhân vật dựa trên chính những tác phẩm của mình, và đôi lúc ông vẫn sử dụng bút danh Kikuchi.

Đầu năm 2000, Asamiya đã thay đổi quan điểm tác tập trung vào các lứa tuổi thanh thiếu niên và người lớn, để chuyển sang những sáng tác dành cho trẻ em và những độc giả Mĩ. Thời gian đầu, các con của ông là động cơ chính thúc đẩy ông trong công việc, nhưng sau này ông đã thực sự có khát khao để làm việc cùng với những nhân vật của Mĩ mà mình ưa thích. Cuối cùng, ông tham gia vào các dự án với Image Comics, Marvel Comics và DC Comics, nhằm phát triển một bộ phim được xây dựng phỏng theo manga mang tên “Star Wars: The Phantom Menace”.

Trong khi nhiều nghệ sĩ sáng tác truyện tranh Nhật Bản thường khá là khép kíp thì Asamiya lại luôn cố gắng để được gặp gỡ và giao lưu với các fan hâm mộ của mình. Bên cạnh việc thường xuyên cập nhật những tin tức mới về công việc của mình trên một trang web riêng, ông còn đảm nhiệm vai trò trợ lý cho Officical Fan Club của chính ông bằng việc đều đặn gửi cho các fan những thông báo và một số các tác phẩm đã được xuất bản. Mặc dù hoạt động nhiều như vậy, nhưng Asamiya vẫn lảng tránh những tay săn ảnh công cộng, và ông có một thói quen rất vui là tự hoạ mình như một người không có gương mặt. Đó cũng chính là điểm độc đáo để nhận ra các tác phẩm của Asamiya thay vì những bức vẽ nghệ thuật, một hình chữ nhật ở ngay vị trí gương mặt với hai chữ: “Now Printing”



Các tác phẩm:

1, Assemblera OX


2, Batman: Child of Dreams
Câu chuyện kể về chiến công của Batman khi tiêu diệt những kẻ đã phát minh ra một loại chất gây nghiện chết người có khả năng khiến cho người sử dụng trở thành đúng thứ mà họ thấy trong chính những giấc mơ hàng ngày của họ...


3, Compiler (anime) and Compiler


4, Corrector Yui
Một cô gái bị hút vào một chương trình máy tính do cha cô tạo ra, sau đó trở thành một chiến binh chiến đấu trông lại những virus trong máy tính.


5, Dark Angel


6, Dark Angel: Phoenix Resurrection


7, Detonator Orgun (anime)


8, Duplex Divine (game)


9, Ebiru-kun


10, Funpaira

11, Gunhed (1990)


12, Hades Project Zeorymer


13, Hellboy


14, Hikari no Densetsu


15, Junk – Record of Last Hero


16, Karapuri

17, Martian Successor Nadesico


18, Shin Seiki Vagrants (game)


19, Silent Mobius


20, Sonic Soldier Borgman


21, Star Wars: The Phantom Menace


22, Steam Detectives


23, White Diamond (game)


24, Uncanny X-Men

Matsuri Hino



- Tên: Matsuri Hino

- Ngày tháng năm sinh: 24/01/19xx

- Nơi sinh: Sapporo, Hokkaido, Japan

- Nhóm máu: B

Tiểu sử:

- Là chủ nhân một hiệu sách, tác phẩm đầu tiên được xuất bản của Matsuri Hino “Kono Yume ga Sametara” (“When this dream is over”), cũng đã có mặt trên tạp chí LaLa DX magazine năm 1995.

- Hino đã trở thành một nghệ sĩ sáng tác truyện tranh chỉ trong vòng 9 tháng sau khi cô ấy quyết định điều đó (Quả là phi thường há!^^).

- Với thành công của series truyện “Toraware no Minoue” (“Captive Heart”) và “MeruPuri”, Hino đã được cả thế giới shoujo manga công nhận. Tác phẩm mới nhất của cô “Vampire Knight”, hiện vẫn đang xuất hiện trên tạp chí LaLa hàng tháng.

- Hino rất ưa thích những hoạt động sáng tạo, và nếu không làm mangaka thì cô ấy sẽ chọn nghề kiến trúc sư hoặc là theo học để trở thành một doanh nhân Nhật Bản.

Những tác phẩm nổi tiếng của Hino:

Toraware no Minoue (Captive Heart) (5 tập)



MeruPuri – The Marchen Prince (4 tập)



Vampire Knight (Vanpaia Naito) (ongoing)



Haru wa Sakura (Wanted)

Naoko Takeuchi



Naoko Takeuchi
Sinh nhật: 15/3/1967
Nơi sinh : Yamanashi, quận Koufu, nước Nhật.
Nhóm máu : A
Gia đình:
Mẹ: Takeuchi Ikuko
Bố: Takeuchi Kenji
Em trai: Takeuchi Shingo
Chồng: Togashi Yoshihiro.
Con: 01 con trai
Trường đại học: KyoriTakeuchi senseiu Chemical University
Luận văn tốt nghiệp: Heightened EffecTakeuchi sensei of Thrombolytic Actions Due to Ultrasound
Sơ lược về Takeuchi sensei:
Năm 1991 Takeuchi sensei quyết định tạo ra một cái gì đó khác mới mẻ cho tạp chí theo mùa Run-Run .Takeuchi đã rất hứng thú với những màn hành động sinh động của những anh hùng và quyết định cho ra đời một cô gái mang mặt nạ mặc những bộ đồng phục thủy thủ nữ sinh trung học Nhật Bản khác nhau.
Cô gọi nhân vật đó là " Sailor V" và ra mắt vào tháng 8 năm 1991. Câu truyện này trở nên nổi tiếng, và đài truyền hình Asahi đã dựng phim về nhân vật này, nhưng họ cần có đủ một đội. Thế là Takeuchi đã tạo ra một người lãnh đạo mới, Sailor Moon. Sailor Moon ra mắt vào tháng 2 năm 1992 trên tạp chí Kodansha, mang về cho tác giả của nó giải thưởng Manga Award lần thứ 17 của NXB Kodansha năm 1993. Anime truyền hình xuất hiện vào 6 tháng 3 năm 1992. Sailor V đã gia nhập đội với vai trò là Sailor Venus, nhưng Takeuchi vẫn vẽ một Sailor V mới cho tạp chí Run-Run.
Takeuchi nói rằng cô hâm mộ nhất là các mangaka vẽ cho các tạp chí hàng tuần, và cô thì gần như bị stress bởi việc lái xe vòng quanh trong "Poru-poru-kun".
Năn 1997, Takeuchi bắt đầu vẽ một bộ manga mới gọi là "PQ Angels" cho Kodansha, nhưng nó bất thình lình kết thúc sau 4 kỳ phát hành vì Takeuchi quyết định ngưng cộng tác với Kodansha.
Sau khi lập gia đình với Yoshihiro Togashi cô đã nghỉ vẽ manga trong một thời gian. Và năm 1998 cô đã trở lại với "Princess Takeuchi Naoko's Return-to-Society Punch!!"
Năm 1999 cô trở về làm việc với Kodansha và cho ra đời Love witch.Tác phẩm này đã bị hủy bỏ kô lí do.
Sau đó Takeuchi sensei bắt tay với Bandai để làm Pretty Guardian Sailor Moon (Thủy thủ mặt trăng người đóng).
Sau khi Pretty Guardian Sailor Moon kết thúc, Takeuchi sensei cho ra đời Toki*Meca.
Takeuchi sensei đã dành được những giải thưởng:
1985- Nakayoshi Comic Prize for Newcomers 2nd
1986- Won twice, Nakayoshi's New Artist Award with "Love Call"
1993- Kodansha Comic Prize of 17th (girls comic).

Osamu Tezuka



Dr. Osamu Tezuka (手塚 治虫, Tezuka Osamu, 3/11/1928_9/2/1989) vừa là một mangaka vừa là một animator. Sinh ra ở vùng Osaka, ông được biết đến là người sáng tác truyện “ Astro Boy” và “ Kimba the While Lion”. Ông được xem như là cha đẻ của công nghệ là anime, và là “ Walt Disney” của Nhật Bản.
Các tác phẩm ông sáng tác được rất nhiều. Sự mở đường cho kỹ thuật và định nghĩa lại thể loại manga đã làm ông được tôn xưng là “ cha đẻ của manga” và “ vị thánh của manga”. Đặc phong cách đặc trưng “mắt to” của anime Nhật Bản được hình thành từ Tezuka, dựa vào phim hoạt hình cùng thời ấy nhưng “Betty Boop” của Max Fleischer, “Bambi” và “Mickey Mouse” của Walt Disney. Như một thống kê các tác phẩm của ông, “Complete Manga Works of Tezuka” Osamu (手塚治虫漫画全集, được xuất bản tại Nhật) bao gồm khoảng 400 vol và 80.000 trang; nhưng nó vẫn chưa thật đầy đủ. Mặt khác, sự nghiệp sáng tác của ông bao gồm khoảng 700 manga với hơn 150.000 trang. Nhưng không may, phần lớn các tác phẩm của ông không được dịch sang những ngôn ngữ khác và nó sẽ không đến được với những người không đọc được tiếng Nhật.
Lúc bé, tay ông bị phình lên và ông bị bệnh từ đó. Ông được chữa trị bởi một bác sĩ, điều đó thúc đẩy ông học dược tại trường đại học Osaka. Tuy nhiên, ông bắt đầu sự nghiệp vẽ manga từ khi còn là một sinh viên, trở nên chuyên nghiệp từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường. Đôi lúc, Osamu hỏi mẹ liệu ông có sống bằng nghề mangaka được không, hay ông phải trở thành bác sĩ. Đó là một câu hỏi đặc biệt nghiệm túc vào thời đó, khi nghề mangaka chưa phải là một nghề có thể sống được. Và câu trả lời từ mẹ ông là “ Hãy làm điều con cảm thấy thích nhất” và như vậy, Osamu Tezuka quyết định dấn thân cho sự nghiệp sáng tác manga. Tốt nghiệp trường đại học Osaka và có một vốn kiến thức y khoa vững chắc, nhưng ông đã sử dụng kiến thức y học và khoa học để làm giàu kiến thức trong manga của mình, như tác phẩm “Black Jack”
Các tác phẩm thành công của ông phải kể đến là “Astro Boy” ( với tên Tetsuwan Atomu ở Nhật), Black Jack, Princess knight ( shojo đầu tiên của ông ) Phoenix ( với tên Hi No Tori ở Nhật), Kimba the While Lion ( có lời đồn rằng ông lấy cảm hứng từ phim “The Lion King” của Disney ) và Adolf. Tác phẩm để đời của ông là Phoenix_ câu chuyện giữa sự sống và cái chết, nói về loài chim phượng hoàng có dòng máu đem lại sự bất tử cho ai uống được nó.
Tezuka đứng đầu một trường quay Mushi Pro ('Bug Production'), với các tác phẩm là hoạt cảnh TV ở Nhật Bản. Tên của trường quay được đặt dựa theo một số ký tự kanji trong tên ông.
Ông là bạn ( và bị ảnh hưởng về phong cách) của nghệ sĩ vẽ truyện tranh Brazil nổi tiếng_ Maurício de Sousa.
Osamu Tezuka chết vì bệnh ung thư dạ dày ở tuổi 60.
Trong một cuốn hồi ký của Takayuki Matsutani, giám đốc của Mushi Productions, lời cuối cùng của Osamu là “ Tôi xin đấy, hãy cho tôi làm việc”
Năm 1994, thành phố Takarazuka, nơi Tezuka lớn lên, mở một bảo tàng để tưởng nhớ ông. Năm 1997, con tem về ông được phát hành để tỏ lòng kính trọng.
Tuổi thơ
Osamu Tezuka sinh ngày 3/11/1928 là con út trong gia đình, ở thành phố Toyonaka , Osaka. Ông thường gặp rắc rối với bạn cùng lớp vì dàng người nhỏ nhắn và mảnh khảnh. Mẹ ông thường an ủi bằng cách nói ông hãy nhìn lên bầu trời xanh. Nó làm ông cảm thấy được thoải mái hơn và những câu chuyện của mẹ khơi nguồn cho sức sáng tạo của ông. Tezuka yêu thiên nhiên, đặc biệt là côn trùng, và ước rằng mọi người hãy bảo vệ chúng. Ông bắt đầu nhận thức rằng ông có thể dùng manga như một thông điệp giúp con người nhận ra sự cần thiết bảo vệ thế giới. Sau chiến tranh thế giới thứ II, ông bắt đầu sáng tác một phần nhỏ trong sự nghiệp của mình ( lúc này ông đang 17 tuổi) “Diary of Ma_chan” và sau đó là Shin Takarajima (New Treasure Island), bắt đầu kỷ nguyên vàng son của manga, là nên cơn sốt trên “American comic books” trong thời gian ấy.
Phong cách
Tezuka được biết tới nhờ những câu chuyện giàu sức sáng tạo và chuyển thể văn học phương tây cho phù hợp với người Nhật Bản. Ông yêu việc đọc các tiểu thuyết và xem phim của người phương Tây. Phong cách nghệ thuật ban đầu của ông chịu ảnh hưởng và lấy cảm hứng từ Disney_ người ông rất hâm mộ. Tezuka sử dụng những góc quay camera và những cảnh bao quát trong những tác phẩm đầu tay của ông để tạo cảm giác không gian có chiều sâu cho bộ phim. Công việc của ông, giống những mangaka khác, đôi khi không được trong sáng và có những cảnh bạo lực.
Các giải thưởng:
* 1958　Shogakukan Manga Award cho chuyên đề về Manga mang tính y học và Bīko-chan
* 1975　Giải Bungeishunjū manga Award
* 1975　Giải thưởng của hiệp hội Magaka Nhật Bản – giải đặc biệt
* 1977　Giải Kodansha Manga Award cho tác phẩm Black Jack
* 1983　Giải Sho gakukan Manga Award cho tác phẩm Hidamari no Ki
* 1985　Liên hoan hoạt cảnh phim quốc tế Hiroshima cho Onboro-Film
* 1986　Giải Kodansha Manga Award cho tác phẩm Adolf
* 1989　Giải Nihon SF Taisho Award – Giải đặc biệt
* 1989　Giải Zuihōsho lần thứ 3

Danh sách các manga của ông:
# Activist Student
# Adventure Broadcasting Station
# Adventure of Rock, The
# Adventure of Rubi
# Age of Adventure
# Age of Great Floods, The
# Akebono-san
# Alabaster
# Amazing Three, The
# Ambassador Magma
# Angel Gunfighter
# Angel's Hill
# Ant and the Giant
# Apple with Watch Mechanism
# Astro Boy
# Ayako
# Bagi, Boss of the Earth
# Barubora
# Benkei
# Big X
# Birdman Anthology
# Black Jack
# Bomba!
# Boy Detective Zumbera
# Brave Dan
# Buddha
# Burunga I
# Captain Atom
# Captain Ken
# Captain Ozma
# Cave-in
# Chief Detective Kenichi
# Crater, The
# Crime and Punishment (Manga version of classic Russian literature)
# Curtain is Still Blue Tonight, The
# Detective Rock Home, The
# Devil Garon, The
# Devil of the Earth, The
# Diary of Ma-chan
# Don Dracula
# Dororo
# Dotsuitare
# Dove, Fly Up to Heaven
# Dr. Doronko
# Dr. Mars
# Dr. Thrill
# Duke Goblin
# Dust Eight
# Earth War, The
# Essay on Idleness of Animals
# Eulogy to Kirihito
# Euphrates Tree, The
# Fairy of Storms
#Faust
# Film Lives On, The
# Flying Ben
# Fossil Island, The
# Fossil Man, The
# Fossil Man Strikes Back, The
# Four Fencers of the Forest
# Fusuke
# Futureman Kaos
# Gachaboi's Record of One Generation
# General Onimaru
# Giletta
# Golden Trunk, The
# Goodbye Night
# Grand Dolls
# Gringo
# Gum Gum Punch
# Himawari-san
# Human Matamorphosis
# Hyotan Komako
# I am Sarutobi
# I.L.
# Ikki Mandara
# Insect Collector
# Iron Road, The
# Jet King
# Jungle Emperor Leo
# Jungle Kingdom, The
# Jungle Taro
# Lay of the Rhine
# Lemon Kid
# Leo-chan
# Lion Books
# Lord Iechika Mogami
# Lost World
# Ludwig B
# Lunatic Japan
# Magic House, The
# Mako, Rumi and Chii
# Man From Mars, A
# Man of a Tail
# Manga Classroom
# Manga College
# Manga Seminar on Biology
# Marvelous Melmo
# Melody of Iron
# Merchant of Venice, The (Manga version of classic English literature)
# Metamorphose
# Meteor Prince
# Metropolis
# Microid S
# Midnight
# Miracle Forest, The
# Monster of the 38th Parallel, The
# Moon and Wolves, The
# Moony Man, The
# MW
# Mysterious Underground Man, The
# Neo Faust
# New Treasure Island
# Next World
# Norman
# Number 7
# Old Folk's Home
# Paper Fortress
# Peace Concert
# Peacock Shell
# Phoenix, The
# Pippy-chan
# Plain of Abusegahara, The
# Prime Rose
# Princess Knight
# Queen Nasubi
# Queer Arabian Nights
# Rag and the Jewel
# Rain Boy
# Rainbow Fortress
# Rainbow Parakeet
# Rainbow Prelude
# Rally Up, Mankind!
# Record of the Glass Castle
# Record of Peter Kyultan
# Road to Utopian Lurue, The
# Rock on Volcano Island
# Roppu-kun
# Runaway Tanker
# Saboten-kun
# Say Hello to Bookila!
# Secret of Piron
# Sensation Z
# Sensual Nights
# Serenade of a Pig's Navel
# SF Fancy Free
# SF Mix
# Shinsengumi
# Short Arabesque
# Shumari
# Song for Apollo, The
# Song of the White Peacock
# Son-goku the Monkey (a.k.a. "My Monkey King")
# Son of Godfather
# Soyokaze-san
# Spaceship Ringel Rock
# Stories of Three Adolfs, The
# Strange Boy, The
# Super Taiheiki
# Suspicion
# Swallowing the Earth
# Tales of Astro Boy
# Tales of Turtle
# Tange Sazen
# Tezuka's Ancestor, Dr. Ryoan
# Thief Akikazu Inoue, The
# Three-eyed One, The
# Thunder Mask
# Tiger Books
# Tonkara Valley Story
# Triton of the Sea
# Tuberculoses
# Twenty First Century Adventure
# Twin Knight (Sequel to Princess Knight)
# Under the Air
# Unico
# Vampires, The
# Volcanic Eruption
# Wansa-kun
# White Pilot, The
# Wonderful Journey, The
# X-Point on the South Pacific
# Yaketpachi's Maria
# Yokko-chan ga Kita Yo!
# Zero Man
Danh sách các anime của ông:

# A Thousand and One Nights - 1969 Film
# Adachi-Ga Hara - 1991 Film
# Adventures of the Monkey King - 1966 Pilot Film
# Akuemon - 1993 OAV
# Amazing 3, The - 1965 TV Series
# Ambassador Magma - 1993 OAV Series
# Arabian Nights: Sinbad the Sailor - 1962 Film
# Astro Boy - 1963 TV Series
# Astro Boy: The Brave in Space - 1964 Film
# Astro Boy - 1980 TV Series
# Astro Boy - 2003 TV Series
# Astro Boy: Shinsen-gumi - Tezuka, Osamu World film
# Bagi, the Monster of Mighty Nature - 1984 TV Special
# Benkei and Ushiwakamaru
# Big X - 1964 TV Series
# Black Jack - 1993 OAV Series
# Black Jack: The Movie - 1996 Film
# Black Jack: The 4 Miracles of Life - 2003 TV Miniseries
# Black Jack - 2004 TV Series
# Black Jack: The Two Doctors of Darkness - 2005 Film
# Black Jack 21 - 2006 TV Series
# Black Jack: Capital Transfer to Heian - Tezuka, Osamu World film
# Blue Blink - 1989 TV Series
# Blue Triton - 1971 Pilot Film
# Brave Fire S09 - 1987 Pilot Film
# Bremen 4: Angels in Hell - 1981 TV Special
# Broken Down Film - 1985 Experimental Film
# Cigarettes and Ashes - 1965 Experimental Film
# Cleopatra - 1970 Film
# Doggie March - 1963 Film
# Don Dracula - 1982 TV Series
# Dororo - 1968 Pilot Film
# Dororo - 1969 TV Series
# Drop - 1965 Experimental Film
# Essays on Insects - 1995 OAV
# Fantastic Adventure of Unico 1, The - 1981 Film
# Fantastic Adventure of Unico 2, The - 1983 Film
# Film is Alive, The - 1990 Film
# Flying Ben - 1967 Pilot Film
# Fumoon - 1980 TV Special
# Galaxy Boy Troop - 1963 TV Series
# Galaxy Investigation 2100: Border Planet - 1986 TV Special
# Genesis - 1968 Experimental Film
# Goku's Great Adventures - 1967 TV Series
# Green Cat, The - 1983 OAV
# Gum Gum Punch - 1968 Pilot Film
# In the Beginning: The Bible Stories - 1997 TV Series
# Jetter Mars - 1977 TV Series
# Journey to the West, The - 1960 Film
# Jumping - 1984 Experimental Film
# Jungle Emperor Leo - 1965 TV Series
# Jungle Emperor Leo - 1966 Film
# Jungle Emperor Leo - 1989 TV Series
# Jungle Emperor Leo: The Movie - 1997 Film
# Jungle Emperor Leo: Hon-o-ji - Tezuka, Osamu World Film
# Kanashimi no Belladonna - 1973 Film
# Kindly Lion, The - 1970 Film
# Legend of the Fores: Part-1, The - 1987 Experimental Film
# Lunn Flies into the Wind - 1985 OAV
# Male - 1962 Experimental Film
# Marvelous Melmo - 1971 TV Series
# Memory - 1964 Experimental Film
# Mermaid - 1964 Experimental Film
# Metropolis_2004 Film
# Microid S - 1973 TV Series
# Misuke in the Land of Ice - 1970 PR Film
# Misuke in Southn - 1971 PR Film
# Mosquito - Incomplete Experimental Film
# Muramasa - 1987 Experimental Film
# Neo Faust - Incomplete Film
# New Jungle Emperor, Go ahead Leo! - 1966 TV Series
# New Treasure Island - 1965 TV Special
# Norman - 1968 Pilot Film
# Okazaki City in 70 Years - 1987 PR Film
# Once Upon A Time - 1970 PR Film
# One Million-year Trip: Bander Book - 1978 TV Special
# Party - Incomplete Experimental Film
# Phoenix, The: Chapter of Dawn - 1978 Film
# Phoenix 2772, The: Space Firebird - 1980 Film
# Phoenix, The: Chapter of Ho-Ou - 1986 OAV
# Phoenix -Space-, The - 1987 OAV
# Phoenix, The: Chapter of Yamato - 1987 OAV
# Pictures at an Exhibition - 1966 Experimental Film
# Princess Knight - 1966 Pilot Film
# Princess Knight - 1967 TV Series
# Princess Knight - Tezuka, Osamu World Film
# Push - 1987 Experimental Film
# Rain Boy - 1983 OAV
# Self-portrait - 1988 Experimental Film
# Space Journey: The First Dream of Wonder-Kun - 1969 TV Special
# Symphonic Poem: Jungle Emperor Leo - 1991 OAV
# Tales of a Street Corner - 1962 Experimental Film
# Tenguri, the Boy of the Plains - ??? PR Film
# Tezuka's Ancestor, Dr. Ryoan - 2000 TV Series
# Tezuka Osamu Story: I am Son-goku - 1989 TV Special
# Three-eyed One, The: Prince in the Devil Island - 1985 TV Special
# Three-eyed One, The - 1990 TV Series
# Till a City Beneath the Sea is Built - 1969 TV Special
# Time Slip of 10,000 Years, A: Prime Rose - 1983 TV Special
# Triton of the Sea - 1972 TV Series
# Triton of the Sea - 1979 Film
# Undersea Super Train: Marine Express - 1979 TV Special
# Unico: Short Story - 1979 Pilot Film
# Unico Special Chapter: Saving our Fragile Earth - Tezuka, Osamu World Film
# Vampire, The - 1969 TV Series
# Wansa-kun - 1973 TV Series
# World Famous Stories for Children: Thumb Princess - 1978 Film
# Yamataro Comes Back - 1986 OAV
# Zero-Man - 1968 Pilot Film

Ồh, thanks ấy nhiều nha, nhiều thông tin wá, có info của Fujiko rùi. À tiện thể cho mình hỏi thông tin của tác giả YOSHIHIRO TOGASHI nha, cám ơn nhìu

giaan123 đã viết:

Ồh, thanks ấy nhiều nha, nhiều thông tin wá, có info của Fujiko rùi. À tiện thể cho mình hỏi thông tin của tác giả YOSHIHIRO TOGASHI nha, cám ơn nhìu

YOSHIHIRO TOGASHI

Nơi sinh:Yamagata Prefecture
Ngày sinh: 27/4/1966
Blood type : A
His zodiac sign is Taurus.
Ông có 1 em gái và 1 ông anh trai.
Tác phẩm đầu tiên của ông được đăng trên Shonen Weekly Jump vào năm 1988 có tên là:"Tende Showaru Cupid".
Và ông được cả nước Nhật biết đến khi cho ra bộ truyện Yuyu hankusho vào năm 1990.
Vợ
của ông là bà Naoko Takeuchi tác giả bộ truyện Sailormoon(tui chẳng
thích bả tí nào)Tui khá là ngạc nhiên khi 1 người có trường phái khá là
hiện thực,ko mơ mộng như Togashi đây sao lại chọn 1 người vợ có trường
phái rất mơ mộng ,bay bướm.Có lẽ là ông cần 1 sự dịu dàng mơ mộng như
bà vợ của mình.Và ông đã có 1 cậu con trai với vợ của mình.
Có vẻ là Togashi rất thích *** hay sao ấy,nên biểu tượng của ông là 1 con ***,(đã xuất hiện nhiều trong HXH)
Ông rất thích ăn pudding và kem lạnh.Xem phim kinh dị.
Sở thích của ông:đi dã ngoại với gia đình,xem TV,chơi game,xem phim kinh dị và chơi bowling!!! .

Bạn có thể gửi thư đến:
Mr. Yoshihiro Togashi
Shueisha; Shukan Shonen Jump
2-5-10 Hitotsubashi
Chiyoda-ku Tokyo 101-8050
JAPAN
Nếu viết được tiếng nhật thì càng tốt!!!

--------------------------------------------------------------------------------


Timeline
Year Event
Information from U.S. Shonen Jump Volume 1; Issue 5, May 2003
1966 Born in Shinjo, Yamagata Prefecture, Japan
1986 Wins the Tezuka award for manga artists
1988 Debuts in Weekly Shonen Jump with "Tende Showaru Cupid"
1989 Togashi publishes "Okami Nante Kowakunai"
1990 Yu Yu Hakusho begins :-)
1994 Yu Yu Hakusho ends :-(
1996 Togashi publishes "Level E"
1998 Togashi begins "Hunter x Hunter"
1999 Marries Naoko Takeuchi, creator of "Sailor Moon"

Cho đến hiện nay, các tác phẩm của ông được thống kê theo tứ tự thời gian là:

Ookami nante kowakunai!!
[Tôi không sợ *** sói] - 1 tập


Xuất bản năm 1989.
Đây là tuyển tập các truyện ngắn bao gồm tác phẩm đầu tay, Tonda Birthday Present (Món quà sinh nhật biết bay - 1986), cùng với Buttobi Straight, tác phẩm đạt giải thưởng Tezuka, Occult Tanteidan 1 và 2, (một truyện về thám tử), Horror Angel (thiên thần kinh dị), tên gốc là Ookami nante kowakunai!!.
Mỗi một truyện đều là một sự minh họa cho khuynh hướng sáng tác về
những thứ siêu nhiên. Các tranh trong tác phẩm thể hiện sự đơn giản
nhưng rất linh hoạt.

Ten de Shouwaru Cupid
[Thần Cupid ranh mãnh] - 1 tập


Xuất bản năm 1989 và kéo dài đến giữa năm 1990.
Ten de Shouwaru Cupid
được xuất bản phân chia thành 4 phần trong tankoubon. Đó là cố gắng đầu
tiên của Togashi được đăng theo kỳ trên tạp chí hàng tuần. Tác phẩm này
(như nhiều tác phẩm khác của Togashi) đều xuất hiện trên tạp chí
Shounen Weekly Jump. Tranh vẽ của ông trong tác phẩm này đơn giản và
hài hước.

Yu Yu Hakusho


Đây
là loạt truyện nổi tiếng nhất của Togashi. Yu Yu Hakusho lần đầu tiên
được xuất bản là vào năm 1990 trên tạp chí Shounen Weekly Jump và kéo
dài đến năm 1994, bao gồm 19 vols tankoubon. Câu chuyện kể về Yuusuke,
một anh chàng mang sức mạnh tinh thần rất mạnh mẽ; Cậu đã chết nhưng
rồi lại được đưa về với cuộc sống nhưng cậu lại phải đối đầu với rất
nhiều ma quỷ, đó là sứ mệnh của cậu - sứ giả của Diêm Vương. Cậu có
những người bạn không chỉ là những người có sức mạnh đặc biệt mà còn có
cả ma quỷ giúp đỡ cậu trong chiến đấu. Yu Yu Hakusho sau đó được chuyển
thể sang Anime. Những nhân vật của ông rất láu lỉnh trong những part
truyện hạnh phúc, chỉ trở nên thực tế khi đến các đoạn chiến đấu hay
những cảnh đánh nhau.

Level E


"Level
E" là một câu chuyện thuộc lĩnh vực khoa học, khai thác nội dung về vật
thể lạ trong vụ trụ, một người vô tội bị bắt đi để phục vụ cho những
mưu đồ bí ẩn. Tác phẩm này lần đầu tiên được đăng trên tạp chí Shounen
Weekly Jump năm 1995, và kéo dài đến năm 1997. Nó bao gồm có 3 vols
tankoubon. Nét vẽ của Togashi trong truyện này theo xu hướng thực tế
hơn so với những tác phẩm trước đó của ông, cũng có bạo lực hơn

Hunter x Hunter


"Hunter
x Hunter" là tác phẩm nổi tiếng nhất của Togashi hiện giờ vẫn đang được
tác giả tiếp tục vẽ. Bắt đầu từ năm 1998 và đến nay vẫn được đăng đều
đặn trên tạp chí Shonen Weekly Jump. Trong tác phẩm này, Togashi lại
quay trở lại với phong cách vẽ quen thuộc. Tuy nhiên, Togashi không hề
ngập ngừng chọn bạo lực đẫm máu khi ông vẽ. Một vài trong số những quái
vật và ma quỷ trogn truyện trông rất khác lạ và khá kinh dị. Nhân vật
chính của HXH là môt cậu bé tên Gon, với đôi mắt sáng, một trái tim
nhân hậu và đặc biệt tài năng, luôn mong muốn trở thành một "Hunter"
như bố. "Hunters" là những người có thể khiến cho người khác kinh sợ,
sẵn sàng tham gia vào những phi vụ vô cùng nguy hiểm, theo đuổi những
mục đích đặc biệt. Trên con đường của mình, Gon tình cờ có thêm những
người bạn mới, và sức mạnh mới. Thế giới của cậu đang ngày càng trở nên
phức tạp… Một vài Tankoubon của HXH hiện nay đã có mặt trên thị trường,
cùng với nó là các phiên bản anime và game.
Những manga của
Togashi nhìn chung thường nói về thế giới như là một nơi hỗn loạn, bạo
động. Những nhân vật của ông thường có những thói xấu, nhưng phần lớn
là nhiệt tình và vui tính, luôn sống vui trong suốt cuộc đời thay vì
chìm đắm trong đau khổ .

Đây là tranh thủy thủ Mặt Trăng được Togashi vẽ và in trong tankoubon của HXH